Φέτος το χειμώνα ο Γιάννης Πλούταρχος θα βρεθεί για πρώτη φορά σε σκηνή θεάτρου. Δεν πρόκειται για μία διαφορετική πορεία στην καριέρα του, αλλά για έναν ρόλο που θα του ταιριάζει «γάντι».

Ο Πίτερ Χολ έφυγε από τη ζωή στο University College Hospital, όπου νοσηλευόταν, έχοντας δίπλα του την οικογένειά του, ανέφερε σε ανακοίνωσή του το Βασιλικό Εθνικό Θέατρο. Το 2011 είχε διαγνωστεί με άνοια.

«Ο σερ Πίτερ Χολ ήταν ένας διεθνώς αναγνωρισμένος θεατρικός σκηνοθέτης και ιμπρεσάριος, η επιρροή του οποίου στην καλλιτεχνική ζωή της Βρετανίας τον 20ο αιώνα ήταν απαράμιλλη», προστίθεται.

Πάνω από 50 χρόνια στο θέατρο

Η καριέρα του αριθμούσε περισσότερα από 50 χρόνια. Περίπου στα 25 του χρόνια ανέβασε σε παγκόσμια πρώτη στην αγγλική γλώσσα το έργο του Σάμιουελ Μπέκετ «Περιμένοντας τον Γκοντό» και το 1960, σε ηλικία 29 ετών, ίδρυσε το Royal Shakespeare Company, του οποίου ήταν διευθυντής μέχρι το 1968.

Το 1973 διορίστηκε διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου και ήταν υπεύθυνος για την μετεγκατάστασή του από το θέατρο Old Vic στη σημερινή του θέση, σε ένα ειδικά κατασκευασμένο χώρο στο Σάουθ Μπανκ του Τάμεση.

Ο συνάδελφός του, ο Ρούφους Νόρις διευθυντής του Εθνικού, τόνισε το εξής: «Στεκόμαστε όλοι στους ώμους γιγάντων και οι ώμοι του Πίτερ Χολ στήριξαν ολόκληρο το βρετανικό θέατρο όπως το γνωρίζουμε».

«Χάθηκε ένα σπουδαίο πνεύμα» δήλωσε από την πλευρά του ο Κρεγκ Νότραν, ο σημερινός καλλιτεχνικός διευθυντής της Royal Shakespeare Company (RSC).

Εκτός από μεγάλες θεατρικές παραστάσεις, ο Χολ είχε σκηνοθετήσει και παραστάσεις όπερας, ενώ περιστασιακά ασχολήθηκε με τον κινηματογράφο και την τηλεόραση.

Παράλληλα, είχε δώσει αγώνα για να πείσει τις κυβερνήσεις από όλο το πολιτικό φάσμα να διατηρήσουν τη δημόσια χρηματοδότηση για τις τέχνες, αν και θεωρούσε ότι οι πολιτικοί δεν κατανοούν το ζήτημα.

Ανάμεσα στις πολλές παγκόσμιες πρεμιέρες που είχε σκηνοθετήσει είναι τα έργα «Επιστροφή» του Χάρολντ Πίντερ και το «Αμαντέους» του Πίτερ Σάφερ.

Η τελευταία του παραγωγή στο Εθνικό ήταν η «Δωδέκατη Νύχτα» του Σαίξπηρ το 2011. Ο Χολ είχε έξι παιδιά και εννέα εγγόνια.

Ο Πίτερ Χολ γεννήθηκε στις 22 Νοεμβρίου 1930 στο Σάφολκ της Μεγάλης Βρετανίας. Μοναχοπαίδι αγροτικής οικογένειας με πατέρα ανθρακωρύχο και αργότερα διοικητικό υπάλληλο, δεν είχε μεγάλη επαφή με την τέχνη.

Όμως, από τα 14 του χρόνια θέλησε να γίνει σκηνοθέτης, πριν καν μπορέσει να αντιληφθεί τι σημαίνει αυτό το επάγγελμα.

Η πορεία του άρχισε από ερασιτεχνικές παραστάσεις στο Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ για να ακολουθήσουν παραστάσεις στο Λονδίνο, και σαιξπηρικά έργα στο Στράτφορντ.

Το 1973 αντικατέστησε τον σερ Λόρενς Ολίβιε στη διευθυντική θέση του Βασιλικού Εθνικού Θεάτρου, όπου παρέμεινε ως το 1988.

Μοναδικές βραδιές ποιοτικού θεάτρου με είσοδο ελεύθερη για το κοινό διοργανώνει και φέτος το Φθινόπωρο ο δήμος Πυλαίας – Χορτιάτη σε ένα ειδυλλιακό φυσικό περιβάλλον στο Φίλυρο στις 3,4 και 8,9,10 Σεπτεμβρίου  2017.

Το ρεπερτόριο των εκδηλώσεων που θα παρουσιαστούν στο μαγευτικό υπαίθριο αμφιθέατρο «Αμαδρυάς» στο ομώνυμο δάσος του Φιλύρου περιλαμβάνει την τρία ελληνικά μονόπρακτα με τίτλο  «Όλα του γάμου δύσκολα» και άλλα τρία θεατρικά έργα γνωστών Ελλήνων συγγραφέων. Στις συνολικά τέσσερις θεατρικές παραστάσεις σύμφωνα με τις κριτικές τις εντυπώσεις κερδίζουν οι ερασιτέχνες ηθοποιοί των τοπικών θεατρικών ομάδων  που με τις αριστοτεχνικές ερμηνείες τους συγκεντρώνουν το χειροκρότημα και το ενδιαφέρον του κοινού.

«Μετά τις καλοκαιρινές θεατρικές παραστάσεις συνεχίζουμε στο αμφιθέατρο «Αμαδρυάς» στο δάσος του Φιλύρου με τις Φθινοπωρινές βραδιές θεάτρου. Πρόκειται για εκδηλώσεις που εξελίσσονται σε θεσμό θεατρικού πολιτισμού για την ευρύτερη περιοχή αξιοποιώντας έναν χώρο πολιτισμού που βρίσκεται μέσα στη φύση και δίνοντας την ευκαιρία στις τοπικές θεατρικές ομάδες μας να αναδείξουν το ταλέντο τους» ανέφερε ο αντιδήμαρχος Αθλητισμού, Πολιτισμού και Νεολαίας, Σωκράτης Δωρής ευχαριστώντας θερμά τους συντελεστές όλων των παραστάσεων για την ευγενική συμμετοχή τους.

Αναλυτικά το Πρόγραμμα των θεατρικών παραστάσεων:

•             Κυριακή 3/9, Δευτέρα 4/9 και ώρα 20:00 «Όλα του γάμου δύσκολα». Τρία ελληνικά μονόπρακτα έργα από την Κίνηση Επικοινωνίας Πολιτών Φιλύρου σε σκηνοθεσία Αγγελικής Φουντούκη.

•             Παρασκευή 8/9 και ώρα 20:30 «Αυλαία και…πάμε!!» από το Θεατρικό Τμήμα Ενηλίκων του Πολιτιστικού Μορφωτικού Συλλόγου Φιλύρου σε σκηνοθεσία Φωτεινής Αθανασιάδου.

•             Σάββατο 9/9  και ώρα 20:30 «Σκηνοθυσίες» μία συγγραφική δουλειά της ομάδας «ΠροβαΤαΜεσανυχτα» σε σκηνοθεσία Βούλας Γεωργιάδου.

•             Κυριακή 10/9 και ώρα 20:30«Γιοι και Κόρες» του Γ. Καλαβριανού, από τη Θεατρική ομάδα «Πάνω στο Θέατρο», μαθητών της  Β’ Λυκείου, σε σκηνοθεσία Χαρούλας Αποστολίδου

• Παρασκευή 25 Αυγούστου:  «Πέρσες» του Αισχύλου | Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου – Θέατρο Δάσους
• Δευτέρα 28 Αυγούστου: «Ειρήνη» του Αριστοφάνη | Εθνικό Θέατρο – Θέατρο Δάσους
• Πέμπτη 31 Αυγούστου: «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη / Θέατρο Δάσους​

• Παρασκευή 1 & Σάββατο 2 Σεπτεμβρίου: «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη / Θέατρο Δάσους
• Τετάρτη 6 Σεπτεμβρίου: «Άλκηστη» του Ευριπίδη | ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ / Θέατρο Δάσους
• Πέμπτη 7 Σεπτεμβρίου 2017: Κωστής Μαραβέγιας «Καλοκαίρι 2017» / Θέατρο Δάσους
• Παρασκευή 8 Σεπτεμβρίου: «Σταύρος Ξαρχάκος – Άλκηστις Πρωτοψάλτη» / Θέατρο Γης
• Παρασκευή 8 Σεπτεμβρίου: The Social Body Dance «Grace Zone» – ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ / Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
• Πέμπτη 14 και Παρασκευή 15 Σεπτεμβρίου: The nest «One route to freedom / Trial One» – ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ / Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών
• Κυριακή 17 Σεπτεμβρίου: Τα Μπαλέτα Μπολσόι γιορτάζουν τον Μιχαήλ Λαβρόφσκι / Θέατρο Δάσους
• Τετάρτη 20 Σεπτεμβρίου: «Δανεικά Παπούτσια» μία σχεδόν solo & a cappella μουσική παράσταση – ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ / Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
• 

Αισχύλου «Πέρσες» ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΚΥΠΡΟΥ

 Θέατρο Δάσους, Παρασκευή 25 Αυγούστου 2017, στις 21.00

 Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης

Mε τους: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Νίκο Ψαρρά, Αντώνη Μυριαγκό, Χάρη Χαραλάμπους και 13μελή Χορό

Οι Πέρσες, το παλαιότερο από τα σωζόμενα έργα του αρχαίου ελληνικού δράματος, το μοναδικό που βασίζεται σε ιστορικά γεγονότα, καταγράφει την ήττα της περσικής αλαζονείας και το θρίαμβο του ελληνικού πνεύματος, υιοθετώντας μια ξεχωριστή αφηγηματική φόρμα. Το έργο παρουσιάζεται από τον ΘΟΚ σε σκηνοθεσία του Άρη Μπινιάρη-ενός νέου σκηνοθέτη που έχει ξεχωρίσει για τις εκρηκτικές παραστάσεις του-με τη συμμετοχή μιας δυναμικής ομάδας καταξιωμένων και νεότερων ηθοποιών, μεταξύ των οποίων η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, ο Νίκος Ψαρράς, ο Αντώνης Μυριαγκός και ο Χάρης Χαραλάμπους.

Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, «η παράσταση αποτελεί ένα ταυτόχρονα θεατρικό και μουσικό γεγονός και προτείνει μια ζωντανή σύνθεση ποιητικού λόγου, μουσικής και θεατρικής δράσης. Απελευθερώνει την ουσία του αισχυλικού έργου και οδηγεί τον θεατή στην κατανόηση του πανανθρώπινου χαρακτήρα του αρχαίου δράματος. Οι ηθοποιοί προσεγγίζουν τα νοήματα, τους ρυθμούς και τους ήχους του ποιητικού κειμένου, με τη μουσικότητα ως όχημα για την αναπαράσταση και τη μεταμόρφωση. Όλοι οι βασικοί χαρακτήρες, όπως και ο Χορός, ερμηνεύονται αποκαλύπτοντας τη μουσική υφή του έργου. Χρησιμοποιώντας μια τέτοια απλή σύνθεση η παράσταση εκδηλώνεται μέσα από βασικά επίπεδα- δράση, λέξη, τραγούδισμα, χορός- κατακτώντας μια απλότητα, επαρκή για να αποκαλύψει τις αδιάκοπες δονήσεις του αρχαίου ελληνικού δράματος και την απήχησή του στο σημερινό κόσμο.»

Μετάφραση: Παναγιώτης Μουλλάς

Σκηνοθεσία/Μουσική Δραματουργία: Άρης Μπινιάρης

Μετρική Διδασκαλία: Θεόδωρος Στεφανόπουλος

Σκηνικά: Κωνσταντίνος Λουκά

Κοστούμια: Ελένη Τζιρκαλλή

Κινησιολογία: Λία Χαράκη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γεώργιος Κουκουμάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Χειμώνας

Ερμηνεύουν: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη (Άτοσσα), Χάρης Χαραλάμπους (Αγγελιαφόρος), Νίκος Ψαρράς (Δαρείος), Αντώνης Μυριαγκός (Ξέρξης)

Χορός: Ηλίας Ανδρέου, Πέτρος Γιωρκάτζης, Γιώργος Ευαγόρου, Νεκτάριος Θεοδώρου, Μάριος Κωνσταντίνου, Παναγιώτης Λάρκου, Δαυίδ Μαλτέζε, Γιάννης Μίνως, Άρης Μπινιάρης, Ονησίφορος Ονησιφόρου, Μάνος Πετράκης, Στέφανος Πίττας, Κωνσταντίνος Σεβδαλής

Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου

Γρηγόρη Αυξεντίου 9, 1096 Λευκωσία (χώρος παλιού ΓΣΠ)

Τηλ.: 22864300, Φαξ: 22512732, www.thoc.org.cy, ΘΟΚ/THOC

Ώρα έναρξης παράστασης: 21:00

Τιμές εισιτηρίων

€15 το κανονικό,  €10 το μειωμένο

Ταμεία Βασιλικού Θεάτρου

Δευτέρα-Παρασκευή 8:30-21:30

(από 14/08/17-20/08/17 το Βασιλικό Θέατρο θα παραμείνει κλειστό)

Τ. 2315200200

Ταμεία ΚΘΒΕ – Πλατεία Αριστοτέλους

Δευτέρα, Τετάρτη 10:00-15:30

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10:00-14:00 & 17:30-20:00

(από 1/08/17-20/08/17 το ταμείο της Αριστοτέλους θα παραμείνει κλειστό)

Τ. 2315200200

Δευτέρα 28 Αυγούστου: «Ειρήνη» του Αριστοφάνη | Εθνικό Θέατρο – Θέατρο Δάσους

«Ειρήνη» του Αριστοφάνη ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ Θέατρο Δάσους, Δευτέρα 28 Αυγούστου 2017, στις 21.00 Μια μουσική παράσταση, σε σύνθεση Νίκου Κυπουργού

Το Εθνικό Θέατρο ανέθεσε στον σπουδαίο Έλληνα συνθέτη Νίκο Κυπουργό (μουσική σύνθεση) και στον ταλαντούχο νέο συγγραφέα Δημοσθένη Παπαμάρκο (λιμπρέτο) τη δημιουργία μιας μουσικής παράστασης, που θα βασίζεται στην Ειρήνη του Αριστοφάνη. Τη σκηνοθεσία έχει αναλάβει ο καταξιωμένος σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης, ενώ το ρόλο του Τρυγαίου ερμηνεύει ο πάντοτε απρόβλεπτος Τζίμης Πανούσης.

Η Ειρήνη παρουσιάστηκε στα Μεγάλα Διονύσια το 421 π.Χ., αποσπώντας το δεύτερο βραβείο, λίγες μόλις ημέρες πριν από τη σύναψη της Νικιείου Ειρήνης, που συνοδευόταν από ελπίδες για το τέλος του Πελοποννησιακού Πολέμου. Αυτή ακριβώς η εύθραυστη, όπως αποδείχθηκε, ισορροπία της ειρήνης και του πολέμου, το ηρακλείτειο ρητό «Πόλεμος πάντων μεν πατήρ εστί» και το ακανθώδες ερώτημα κατά πόσο η ειρήνη είναι συνώνυμο της ευτυχίας, της αρετής και της ευδαιμονίας, εμπνέει τους συντελεστές της ιδιαίτερης αυτής παράστασης

Ταυτότητα παράστασης

Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Πέτρου

Λιμπρέτο: Δημοσθένης Παπαμάρκος

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης

Χορογραφία: Σεσίλ Μικρούτσικου

Video mapping: Στάθης Μήτσιος

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Ενορχήστρωση: Θοδωρής Κοτεπάνος

Βοηθός μουσικού διευθυντή & μουσική διδασκαλία: Νίκος Λαάρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάνθη Γραμματικού

Διανομή

Τζίμης Πανούσης:                              Τρυγαίος

Τάσης Χριστογιαννόπουλος:              Ερμής

Ειρήνη Καράγιαννη:                            Ειρήνη

Αιμιλιανός Σταματάκης:                      Χορός/Πόλεμος

Χορός

Ασημίνα Αναστασοπούλου

Θωμάς Βελισσάρης  / Οπλοπώλης

Δημήτρης Γεωργιάδης /Παις Κλεωνύμου

Γιάννης Δενδρινός  / Δρεπανοπώλης

Βάσια Ζαχαροπούλου / Κόρη Α

Ευαγγελία Καρακατσάνη  / Τροφός

Νίκος Καρδώνης  / Δούλος

Γιασεμί  Κηλαηδόνη

Γιάννης Κλίνης  / Ιεροκλής

Ελίτα Κουνάδη  / Κόρη Β

Ηλίας Κουνέλας  / Παις Δαμάχου

Ελένη Μπούκλη  / Οπώρα

Μαρία Νίκα

Σελητσανιώτης Γιάννης  / Κυδοιμός

Βασιλική Τρουφάκου  / Θεωρία

Αντιγόνη Φρυδά

Τιμές Εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 15€

Εκπτωτικό (φοιτητικό, νεανικό, ανέργων. 65+, ΑΜΕΑ): 12€

Προπώληση:  Κεντρικό Εκδοτήριο Βασιλικού Θεάτρου

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατεία Αριστοτέλους www.ticketservices.gr, Public

Πληροφορίες: Εθνικό Θέατρο, www.n-t.gr, T. 210 5288173& 210 5288170-1

Τετάρτη 30 Αυγούστου: «Βάκχες» του Ευριπίδη | Θεσσαλικό Θέατρο – Θέατρο Δάσους

«Βάκχες» του Ευριπίδη «Θεσσαλικό Θέατρο»

Θέατρο Δάσους, Τετάρτη 30 Αυγούστου 2017, στις 21.00

Η Παράσταση, ανεβαίνει για το Καλοκαίρι 2017, σε συνεργασία με το «Ελληνικό Φεστιβάλ» και σε σκηνοθεσία  Έκτορα  Λυγίζου.

ΤΟ ΣΚΕΠΤΙΚΟ ΤΗΣ ΠΡΟΤΑΣΗΣ

…Οκτώ άνθρωποι – γυναίκες και άνδρες διαφόρων ηλικιών – γύρω από την ορχήστρα. Ένας, μπαίνει με λοξά βήματα στην «κυκλική σκηνή» και δοκιμάζει την ακουστική με ένα σιγανό σφύριγμα. Έπειτα, στρέφεται στους θεατές και τους λέει συνωμοτικά πως είναι o Διόνυσος που έχει πάρει τη μορφή ενός νεαρού ξένου άνδρα. Ουσιαστικά λέει: «…εμένα που με βλέπετε δεν είμαι ένας αλλά δύο». Στην ιστορία εκδίκησης που εισάγει – για μια πόλη άπιστη που τις γυναίκες της τις τρέλανε και τις έστειλε όλες στο βουνό, και για τον άπιστο βασιλιά που αργά ή γρήγορα θα τιμωρηθεί – μπαίνουν ένας – ένας και οι υπόλοιποι. Όσοι και όσες επιχειρούν να ενσαρκώσουν τα πιο εύπιστα πρόσωπα της ιστορίας συστήνουν χορούς δυαδικούς ή και τριαδικούς, ενώ όποιος κι όποια επιχειρεί να ενσαρκώσει τον ταραγμένο βασιλιά διατηρεί πεισματικά την ατομικότητά του και κρατιέται έξω από την ορχήστρα.  Όσο κορυφώνεται η πλοκή τόσο παρασύρονται στη δίνη – όλοι. Και τελικά θα καταλήξουν και οι οκτώ μαζί – νυν και πρώην βασιλιάδες, δούλοι, άγγελοι και ιερείς, θεοί και ξένοι -,ως μια ιδιότυπη αφηγηματική χορωδία που θα διηγηθεί ομαδικά σαν χορικό την ανάβαση στο όρος και τον σπαραγμό τού ήρωα από την ίδια του τη μάνα. Κι έπειτα, αυτά τα κομμάτια, τα σπαράγματα του ήρωα, θα ξανά-σκορπίσουν ως οι οκτώ φωνές της Αγαύης. Και μία – μία θα σβήσουν, καθώς η μητέρα τού βασιλιά συνειδητοποιεί πως στα χέρια δεν κρατά κεφαλή λιονταριού αλλά το κεφάλι τού γιου της. Μια εκδοχή των Βακχών που, εξοβελίζοντας τα χορικά και τον γυναικείο χορό των Βακχών, περιγράφει τη διαδικασία της σταδιακής σύνθεσης και αποσύνθεσης ενός μεικτού πολυφωνικού χορού, τη μετατροπή οκτώ ατόμων σε Βάκχες. Μια τελετή μύησης στη λατρεία του «άλλου», της οποίας πρώτο στάδιο είναι να σταθείς ενώπιος- ενωπίω με έναν άλλο και να συστήσετε χορό.

Ο  ΜΥΘΟΣ

…Ο θεός Διόνυσος φτάνει στην πόλη με ανθρώπινη μορφή́ και ο βασιλιάς Πενθέας παλεύει να οχυρώσει εαυτόν και άστυ απέναντι στην έλευση μιας θρησκείας που εξισώνει τους πάντες –νυν και πρώην βασιλιάδες, θεούς και δούλους, μάντεις και αγγελιοφόρους, γυναίκες και άνδρες – σε έναν κόσμο συμφιλίωσης του ανθρώπου με τα πιο ζωώδη αλλά́ και αγνά του ένστικτα.  Η μοναδική σωζόμενη τραγωδία στην οποία ο Διόνυσος συμμετέχει ως πρόσωπο του δράματος αλλά και ως παντεπόπτης σκηνοθέτης – συγγραφέας, σε μια εκδοχή́ που θα εξερευνήσει τη σύγκρουση αναμεσά στην ατομικότητα του ηρώα και την πολυφωνικότητα του χορού. Μια εκδοχή́ για οκτώ αφηγητές που  – με την ένταξη των χορικών στη βασική πλοκή – θα παρακολουθήσει τη διαδικασία τής σταδιακής σύνθεσης και αποσύνθεσης ενός μεικτού χορού, την αντίσταση αλλά και τη λαχταρά οκτώ ατόμων να ανέβουν φαντασιακά στο ιερό βουνό ως μαινάδες και να μετατραπούν σε Βάκχες. Μια τελετή μύησης στη λατρεία του «άλλου», της οποίας πρώτο στάδιο είναι να σταθούν δύο άτομα ενώπιος – ενωπίω υπό το βλέμμα ενός θεατή-μάρτυρα.

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς

Διασκευή-Σκηνοθεσία:  Έκτορας Λυγίζος

Σκηνικό-Κοστούμια: Κλειώ Μπομπότη

Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης

Μακιγιάζ: Ιωάννα Λυγίζου

Βοηθός  σκηνοθέτις: Εύα Βλασσοπούλου

Δραματολογική συνεργασία: Κατερίνα Κωνσταντινάκου

Σωματική προετοιμασία: Βίκυ Παναγιωτάκη

Φωνητική προετοιμασία: Ρηνιώ Κυριαζή

Παίζουν οι Ηθοποιοί: Ανθή Ευστρατιάδου,  Έκτορας Λυγίζος,  Βασίλης Μαγουλιώτης, Άρης Μπαλής, Αργύρης Πανταζάρας, Ανέζα Παπαδοπούλου, Μαρία Πρωτόπαππα, Χρήστος  Στέργιογλου.

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό-Ταμείο: 15€

Προπώληση-Ομαδικό(10 άτομα & άνω): 12€ Παιδικό-Φοιτητικό-Ανέργων-Άνω 65 ετών: 10 € 

ΙΣΧΥΟΥΝ ΤΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ Ο.Γ.Α

Προπώληση:  Κεντρικό Εκδοτήριο Βασιλικού Θεάτρου

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατεία Αριστοτέλους

Πληροφορίες:

Θεσσαλικό Θέατρο: Τ. 2410-621209, [email protected], www.thessaliko-theatre.gr

Πέμπτη 31 Αυγούστου και Παρασκευή 1 Σεπτεμβρίου: «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη – Θέατρο Δάσους

«ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ» του Αριστοφάνη

Θέατρο Δάσους, Πέμπτη 31 Αυγούστου και Παρασκευή 1 Σεπτεμβρίου 2017, στις 21.00

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος

Ο Πέτρος Φιλιππίδης θα ζωντανέψει ένα μεγάλο συμβολικό και πολιτικό πρόσωπο της παγκόσμιας κωμωδίας, τη «Λυσιστράτη», έργο παιγμένο το 411 π.Χ. στα Λήναια, μια από τις γιορτές προς τιμήν του Διονύσου. Ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης και η Ναταλία Τσαλίκη θα αναμετρηθούν, με το πρώτο και ίσως καλύτερο ζευγάρι που γέννησε η κωμική ψυχή ποτέ (Κινήσιας-Μυρρίνη), που στάθηκε προπομπός και σημείο αναφοράς για τη μετέπειτα δημιουργία όλων των κωμωδιογράφων μέχρι τις μέρες μας. Ο Γιάννης Μπέζος στο ρόλο του Πρόβουλου, μιας προσωπικότητας της ήδη παρηκμασμένης Αθήνας της εποχής, προσωπικότητα που δυστυχώς παραμένει αναγνωρίσιμη, αναλαμβάνει και τη σκηνοθεσία της παράστασης που θα ταξιδέψει σε όλη την Ελλάδα από τις αρχές Ιουλίου. Η μουσική (Κωστής Μαραβέγιας) και η χορογραφία-κίνηση (Ελπίδα Νίνου), αναπόσπαστα κομμάτια της σκηνικής πραγμάτωσης της Αττικής κωμωδίας, αποτελούν δύο ισχυρότατους πυλώνες της παράστασης. Το αξιοπρόσεκτο και ενδιαφέρον της «Λυσιστράτης», πέρα από τον τερματισμό του πολέμου με όχημα τη σεξουαλική αποχή και την κατάληψη του δημοσίου ταμείου, είναι η επικράτηση ενός πανελληνίου αισθήματος. Μεγάλο ζητούμενο για την εποχή που παρουσιάζεται το έργο, ενώ παράλληλα ο Πελοποννησιακός Πόλεμος καλά κρατεί. Τα μεγάλα έργα έχουν αντίπαλο το χρόνο. Κατά κανόνα τον νικούν. Η Λυσιστράτη συνδυάζει σε ένα πρόσωπο τη σοφία με τον ερωτισμό. Τη σκέψη με το όνειρο. Καλό παράδειγμα για τους μοντέρνους καιρούς μας.

Το έργο:

Η Αθηναία ηρωίδα συλλαμβάνει την απόλυτη ιδέα: να συνασπιστεί με τις γυναίκες της πόλης της, της αντιπάλου Σπάρτης, αλλά και άλλων πόλεων, και να διαμηνύσουν στους άντρες πως αν δεν φροντίσουν για την ειρήνη, θα προχωρήσουν σε σεξουαλική αποχή. Με επικεφαλής την ίδια, η Αθηναία Κλεονίκη, η Σπαρτιάτισσα Λαμπιτώ, η Μυρρίνη και δεκάδες άλλες γυναίκες, αφού προσπερνούν τις αρχικές αντιρρήσεις τους, αναλαμβάνουν δράση, προχωρώντας παράλληλα σε αποκλεισμό του δημόσιου ταμείου που χρηματοδοτεί τις πολεμικές επιχειρήσεις. Οι άντρες φυσικά, με επικεφαλής τον Πρόβουλο, περνούν στην αντεπίθεση και ξεκινά η αψιμαχία αρχικά και η ανταλλαγή επιχειρημάτων στη συνέχεια. Όλοι αγγίζουν και ξεπερνούν τις αντοχές τους σε αμφότερα τα στρατόπεδα, μέχρι που η εμφάνιση της καλλονής Συμφιλίωσης οδηγεί σε αμοιβαίους συμβιβασμούς και, τελικά, σε αίσιο τέλος.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Κ.Χ. Μύρης

Σκηνοθεσία – Απόδοση: Γιάννης Μπέζος

Στίχοι: Πέτρος Φιλιππίδης

Μουσική: Κωστής Μαραβέγιας

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κοστούμια:  Παναγιώτα Κοκορού

Χορογραφίες – Κινησιολογία: Ελπίδα Νίνου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Τσεβάς

Βοηθός χορογράφος: Ζωή Πολυχρονιάδη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ντένια Στασινοπούλου

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Παίζουν:

Πέτρος Φιλιππίδης (Λυσιστράτη), Βλαδίμηρος Κυριακίδης (Κινησίας), Ναταλία Τσαλίκη (Μυρρίνη) και ο Γιάννης Μπέζος (Πρόβουλος).

Παίζουν επίσης:

Δανάη Μπάρκα, Ελευθερία Μπενοβία, Αλεξάνδρα Καρακατσάνη,

Κατερίνα Μισιχρόνη, Δάφνη Δαυίδ, Ντένια Στασινοπούλου, Χριστίνα Σπατιώτη,

Γιώργος Γιαννακάκος, Παναγιώτης Κατσώλης, Στέλιος Ιακωβίδης,

Θάνος Κοντογιώργης, Γιώργος Κατσής, Σταύρος Μαρκάλας, Γιάννης Ζαράγκαλης.

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 20€

Μειωμένο (άνεργοι, πολύτεκνοι, παιδιά, φοιτητές και ΑΜΕΑ): 15€

Προπώληση:  Κεντρικό Εκδοτήριο Βασιλικού Θεάτρου

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατεία Αριστοτέλους, viva.gr

Παρασκευή 21 Ιουλίου :

PIAF! THE SHOW Η ζωή της Piaf, στην καλύτερη παράσταση που έγινε ποτέ για τη θρυλική ερμηνεύτρια!

Η παράφορη και γοητευτική ζωή της κορυφαίας Γαλλίδας ερμηνεύτριας ξετυλίγεται σε ένα οπτικοακουστικό θέαμα, που έχει αναδειχθεί σε μια από τις μεγαλύτερες διεθνείς επιτυχίες των τελευταίων ετών:  το PIAF! THE SHOW, που αποθεώθηκε από 10 χιλιάδες θεατές σε 2 sold out παραστάσεις στο Ηρώδειο το περυσινό καλοκαίρι, αφηγείται τον πολυκύμαντο βίο του θρυλικού «Σπουργιτιού», της μοναδικής Edith Piaf, μέσα από τα τραγούδια της που έγραψαν ιστορία.    Τον ρόλο και τα τραγούδια ερμηνεύει ένα από τα λαμπρότερα ταλέντα του γαλλικού τραγουδιού, η Anne Carrere, η οποία έχει χριστεί «κληρονόμος της μουσικής της Piaf» και «η ωραιότερη φωνή που τραγούδησε το ρεπερτόριο της Piaf τα τελευταία πενήντα χρόνια».

Σάββατο 22 Ιουλίου :

ΤΟ ΨΕΜΑ

Η νέα, σπαρταριστή κωμωδία του πιο δημοφιλούς σύγχρονου Γάλλου συγγραφέα Florian Zeller μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσε στην Αθήνα στο θέατρο Μικρό Παλλάς παρουσιάζεται φέτος το καλοκαίρι σε  όλη την Ελλαδα.

Ο Θοδωρής Αθερίδης, η Σμαράγδα Καρύδη, η Μυρτώ Αλικάκη και o Κωνσταντίνος Κάππας θα μάθουν πώς ένα μικρό ψέμα μπορεί να διαταράξει τη ζωή δύο ζευγαριών.

Τετάρτη 26 Ιουλίου :   Χάνσελ & Γκρέτελ (Παιδικό θέατρο)

Η παιδική σκηνή του ΓΙΑΝΝΗ ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΥ παρουσιάζει φέτος το γνωστό παραμύθι «ΧΑΝΣΕΛ & ΓΚΡΕΤΕΛ», ένα από τα ωραιότερα παραμύθια που έχουν γράψει οι κορυφαίοι του είδους ΑΔΕΡΦΩΝ ΓΚΡΙΜ.

Η σκηνοθεσία είναι του ΧΑΡΗ ΡΩΜΑ, ο οποίος ασχολείται εδώ και αρκετά χρόνια με το παιδικό θέαμα ενώ ο δημοφιλής μας ηθοποιός και σκηνοθέτης έχει κάνει και τη διασκευή του έργου μαζί με τον ΒΑΓΓΕΛΗ ΔΟΥΚΟΥΤΣΕΛΗ, ο αγαπημένος μας ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΟΥΓΑΝΕΛΗΣ έγραψε την μουσική της παράστασης.

Σάββατο 29 Ιουλίου :   «ΑΛΕΞΗΣ ΖΟΡΜΠΑΣ» του Νίκου Καζαντζάκη

Η εμβληματική μορφή του Αλέξη Ζορμπά από το μνημειώδες και διεθνώς αναγνωρισμένο έργο του Νίκου Καζαντζάκη «Ο Βίος και η Πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά» ξαναζωντανεύει, με την αυθεντική μουσική του Μίκη Θεοδωράκη, σε σκηνοθεσία του Σταμάτη Φασουλή και σε μια μοναδική διασκευή των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα. Η παράσταση θα ανέβει φέτος το καλοκαίρι σε Φεστιβάλ σε όλη την Ελλάδα, τιμώντας το Έτος Καζαντζάκη 2017, που σηματοδοτεί τα 60 χρόνια από το θάνατο του μεγαλύτερου Έλληνα συγγραφέα των νεότερων χρόνων.

Γρηγόρης Βαλτινός, Νίκος Βερλέκης Στέλλα Γκίκα, Ναταλία Δραγούμη, Ταμίλα Κουλίεβα, Άννα Μονογιού, Μέμος Μπεγνής, Τάκης Παπαματθαίου, Γιώργος Παράσχος, Γρηγόρης Σταμούλης και ο Ρένος Ρώτας

Σάββατο 5 Αυγούστου :  ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ  σκηνοθ.Γιάννης Μπέζος

Ο Πέτρος Φιλιππίδης θα ζωντανέψει ένα μεγάλο συμβολικό και πολιτικό πρόσωπο της παγκόσμιας κωμωδίας, τη «Λυσιστράτη», έργο παιγμένο το 411 π.Χ. στα Λήναια, μια από τις γιορτές προς τιμήν του Διονύσου. Ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης και η Ναταλία Τσαλίκη θα αναμετρηθούν, με το πρώτο και ίσως καλύτερο ζευγάρι που γέννησε η κωμική ψυχή ποτέ (Κινήσιας-Μυρρίνη), που στάθηκε προπομπός και σημείο αναφοράς για τη μετέπειτα δημιουργία όλων των κωμωδιογράφων μέχρι τις μέρες μας. Ο Γιάννης Μπέζος στο ρόλο του Πρόβουλου, μιας προσωπικότητας της ήδη παρηκμασμένης Αθήνας της εποχής, προσωπικότητα που δυστυχώς παραμένει αναγνωρίσιμη, αναλαμβάνει και τη σκηνοθεσία της παράστασης που θα ταξιδέψει σε όλη την Ελλάδα. Η μουσική (Κωστής Μαραβέγιας).

Πέτρος Φιλιππίδης (Λυσιστράτη), Βλαδίμηρος Κυριακίδης (Κινησίας), Ναταλία Τσαλίκη (Μυρρίνη) και ο Γιάννης Μπέζος (Πρόβουλος).

Τετάρτη 9 Αυγούστου  : Peppa το Γουρουνάκι (παιδικό θέατρο)

Βασισμένη στην ομώνυμη βραβευμένη σειρά της Entertainment One (eOne) Peppa Pig.

Το Όνειρο της Πέππα είναι ένα σύγχρονο παραμύθι με τους αγαπημένους ήρωες των παιδιών από τη ομώνυμη επιτυχημένη σειρά Peppa Pig μεταφερμένη στην Ελληνική πραγματικότητα. Το έργο πραγματεύεται τη δύναμη του ονείρου στην τρυφερή παιδική ηλικία και την πραγματοποίηση του μέσα από σχέσεις εμπιστοσύνης και αγάπης στο οικογενειακό και φιλικό περιβάλλον, καθηλώνοντας τους μικρούς θεατές με ευφάνταστη μυθοπλασία και θεατρική γλώσσα.

Παρασκευή 11 Αυγούστου : ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ ΣΥΝΑΥΛΙΑ

Σάββατο 12 Αυγούστου :  ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΕΝ ΑΥΛΙΔI

Μία από τις ωραιότερες δημιουργίες το Ευριπίδη, η τραγωδία «Ιφιγένεια εν Αυλίδι» θα περιοδεύσει στην Αθήνα και σε ολόκληρη την Ελλάδα  αυτό το καλοκαίρι, σε σκηνοθεσία Αιμίλιου Χειλάκη και Μανώλη Δούνια. Με συνοδοιπόρους την -ειδικά γραμμένη για την παράσταση -πρωτότυπη μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη, την καινούρια μετάφραση του διακεκριμένου ποιητή Γιώργου Μπλάνα και υιοθετώντας το πρότυπο των τριών υποκριτών, ο Αιμίλιος Χειλάκης γίνεται Αγαμέμνονας και Αχιλλέας, η Αθηνά Μαξίμου γίνεται Κλυταιμνήστρα και Μενέλαος και η Λένα Παπαληγούρα Ιφιγένεια και Πρεσβύτης. Μαζί τους ένας 9μελής γυναικείος χορός που με ζωντανή μουσική μας αφηγούνται την τραγική ιστορία της Ιφιγένειας και κυρίως τις συνθήκες που οδήγησαν στη θυσία της.

Κυριακή 20 Αυγούστου : Μαγικός Αυλός (παιδικό θέατρο)

Η Κάρμεν Ρουγγέρη εφέτος θα ταξιδέψει, όπως κάθε χρόνο, σε όλη την Ελλάδα για να γνωρίσει αυτή τη φορά στους μικρούς της φίλους τον μοναδικό Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, μέσα απο την παράσταση «Ο Μαγικός Αυλός».

Η Κάρμεν Ρουγγέρη και η ομάδα της, μεταμόρφωσαν την όπερα Ο Μαγικός Αυλός σε ένα μουσικό παραμύθι πλημμυρισμένο από τις υπέροχες μελωδίες αυτού του μοναδικού συνθέτη, το οποίο ανέβηκε τον χειμώνα στο Θέατρο Κιβωτός και αγαπήθηκε και καταχειροκροτηθηκε απο μικρούς και μεγάλους θεατές.

Τετάρτη 23 Αυγούστου :  ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΣ – ΒΑΣΙΛΗΣ ΣΚΟΥΛΑΣ  (συναυλία)

Σάββατο 26 Αυγούστου : ΕΠΤΑ ΕΠΙ ΘΗΒΑΣ από το ΚΘΒΕ

Οι «Επτά επί Θήβας» του Αισχύλου, μια εξαιρετικά δυνατή πολιτική τραγωδία, που το κοινό δεν έχει την ευκαιρία να δει συχνά, είναι η καλοκαιρινή παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Η παράσταση ανεβαίνει σε μια νέα, σύγχρονη μετάφραση του ποιητή Γιώργου Μπλάνα και σε σκηνοθεσία του διεθνούς φήμης Λιθουανού σκηνοθέτη Τσέζαρις Γκραουζίνις.

Ο Γιάννης Στάνκογλου θα ερμηνεύσει –σε διπλή διανομή με τον πρωταγωνιστή του ΚΘΒΕ Χρίστο Στυλιανού– τον ρόλο του Ετεοκλή. Μαζί τους η Νάντια Κοντογεώργη (Αντιγόνη), η Ιώβη Φραγκάτου (Ισμήνη), ο Γιώργος Καύκας (Άγγελος), ο Αλέξανδρος Τσακίρης (Κήρυκας) και ένας 14μελής χορός νέων ηθοποιών.

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ  : 9.30

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ : 23733 50107

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ : ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ ΓΕΩΡΓΙΟΥ ΠΕΛΑΓΙΑ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΠΛΑΤΕΙΑ Ν.ΜΟΥΔΑΝΙΩΝ

ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ ΤΥΠΟΥ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΠΛΑΤΕΙΑ Ν.ΜΟΥΔΑΝΙΩΝ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ

Χρήστος Χατζηπαναγιώτης

Βίκυ Σταυροπούλου

Φάνης Μουρατίδης

Μαρία Κωνσταντάκη

και ο Αντώνης Λουδάρος

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Θοδωρής Πετρόπουλος

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Αθανασία Σμαραγδή

Μουσική σύνθεση: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Έλενα Σκουλά
Βοηθοί σκηνογράφου: Γιώργος Θεοδοσίου, Αλεξάνδρα Καψή

Η ιστορία:

Ο Βικτόρ (Φάνης Μουρατίδης) περιμένει το πρώτο του παιδί. Η αδερφή του Ελιζαμπέτ (Βίκυ Σταυροπούλου) και ο άντρας της Πιερ (Χρήστος Χατζηπαναγιώτης) τον καλούν στο σπίτι τους για δείπνο μαζί με τη σύζυγό του Άννα (Μαρία Κωνσταντάκη) και τον παιδικό τους φίλο Κλοντ (Αντώνης Λουδάρος). Κι ενώ περιμένουν την ως συνήθως αργοπορημένη Άννα και κουβεντιάζουν περί ανέμων και υδάτων, κάποια στιγμή η κουβέντα στρέφεται γύρω από το μωρό και ο Βικτόρ τους αποκαλύπτει ότι είναι αγόρι! Όταν τον ρωτούν ποιο όνομα έχει διαλέξει για να δώσει στο παιδί, η απάντησή του θα αναστατώσει την παρέα και θα προκαλέσει μια σειρά από αλυσιδωτές ανεξέλεγκτες αντιδράσεις που θα φέρουν το απόλυτο χάος! Μυστικά που ήταν καλά κρυμμένα για χρόνια αποκαλύπτονται. Ψέματα που «προστάτευαν» σχέσεις και φιλίες έρχονται στο φως. Και επιβεβαιώνεται το μότο του έργου: ένα παιδί φέρνει την ευτυχία. Αλλά το όνομα που θα του δώσεις… μπορεί να φέρει μεγάλους μπελάδες.

Η κωμωδία «Για όνομα…» είναι μια από τις μεγαλύτερες θεατρικές επιτυχίες στη Γαλλία και υποψήφια για έξι βραβεία Molière. Την ίδια τεράστια επιτυχία γνώρισε και η κινηματογραφική της μεταφορά που ξεπέρασε διεθνώς τα  2,5 εκατομμύρια εισιτήρια. Η παράσταση ανέβηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα από τα Αθηναϊκά Θέατρα τις θεατρικές σεζόν 2015-16 και 2016-17 ενθουσιάζοντας κοινό και κριτικούς.

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Πριν από λίγο εκκενώθηκε το θέατρο «Old Vic» (κοντά στο σταθμό «Waterloo») στο Λονδίνο, ενώ ήταν σε εξέλιξη η παράσταση «Woyzeck», καθώς υπήρξε κατά την αστυνομία απειλή.

Επίσης, έκλεισε και ο σταθμός του μετρό Waterloo.

Στον χώρο ενός παλιού γκαράζ, εκεί όπου η αλήθεια των ανθρώπων φανερώνεται στην πραγματική της διάσταση, μακριά από αδιάκριτα βλέμματα, η συνάντηση των ηρώων του Στρίντμπεργκ φέρνει στο φως ερωτήματα βαθιά κρυμμένα μέσα τους.

Τι σημαίνει «βγαίνω από τα όριά μου»; Πότε συμβαίνει αυτό; Ποια στιγμή; Πού ξεκινά και πού τελειώνει η ανθρώπινη αξιοπρέπεια; Και ο εξευτελισμός; Πότε επέρχεται αυτός; Και από ποιον;

Πόσο άγρια μπορούν να γίνουν τα ένστικτα ενός ανθρώπου, προκειμένου να καταφέρει να επιβιώσει; Ποιος πονάει περισσότερο στη σχέση θύματος-θύτη; Υπάρχει νικητής και ηττημένος σ’ ένα παιχνίδι εξουσίας; Για πόσο;

Ποιο το λάθος; Ποιο το σωστό; Και, κυρίως, ποιος το ορίζει; Τι ρόλο παίζει άραγε η πίστη; Ή η επίφασή της; Οι έσχατοι έσονται πρώτοι; Το αντίστροφο;

Πόσο έτοιμοι είναι τελικά οι άνθρωποι να δούνε τις ρωγμές τους στον καθρέφτη;

Ερωτήματα βασανιστικά, άμεσα συνυφασμένα με τα θέλω και τα φοβάμαι, τα πρέπει και τα μπορώ της Δεσποινίδος Τζούλιας, του Ζαν και της Κριστίν. Ερωτήματα για τα οποία μοιάζουν να ψάχνουν απαντήσεις όλο και πιο επιτακτικά όσο προχωράει η γιορτινή(;) αυτή νύχτα, κατά την οποία ο ακραίος ρεαλισμός μπλέκεται βρώμικα αλλά και μαγικά με τα τοπία του ονείρου, τα τοπία της ψυχής.

Όταν τελειώσει η «νύχτα της αθώας ευτυχίας», όπως την αποκαλεί η ίδια η Δεσποινίς Τζούλια, και βγει ο ήλιος, οι ήρωες του Στρίντμπεργκ θα έχουν βρει τις οδυνηρές απαντήσεις που ζητούσαν. Και τότε μια ησυχία θα απλωθεί στον χώρο. Κατανυκτική.

Μια ησυχία ματαίωσης. Αμαρτωλή. Και ταυτόχρονα προδιαγεγραμμένη. Διαχρονική.

Συντελεστές

Μετάφραση: Χρήστος Νικολόπουλος

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Βασίλης Μπισμπίκης

Σκηνικός χώρος – Επιμέλεια κοστουμιών – Μουσική επιμέλεια: Ομάδα CARTEL

Στίχοι: Δήμητρα Παπαδήμα

Επιμέλεια κίνησης: Αγγέλα Πατσέλη

Φωτισμοί: Δημήτρης Κουτάς

Βοηθοί σκηνοθέτη: Στέλιος Τυριακίδης, Στεφανία Βλάχου

Φωτογραφίες promo/αφίσας: Γιώργος Καπλανίδης

Φωτογραφίες προβών: Αντιγόνη Μακ Λέλλαν

Σχεδιασμός αφίσας: Πήτερ Οικονόμου

Trailer: Στέλλα Καρακατσάνη

Διεύθυνση παραγωγής: Φαίη Τζήμα

Τεχνική υποστήριξη: Μιχάλης Κάρλος, Λάμπρος Παπούλιας

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Ελεονώρα Αντωνιάδου (Δεσποινίς Τζούλια), Αγγέλα Βαγιωνά (Κριστίν), Βασίλης Μπισμπίκης (Ζαν).

Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη του Μηνά Χατζησάββα.

Παράσταση: Παρασκευή 5, Σαββατο 6 & Κυριακή 7 Μαΐου, ώρα 21.00

Τιμές εισιτηρίων: 13 ευρώ γενική είσοδος & 10 ευρώ φοιτητικό- ανέργων

Προπώληση εισιτηρίων: Θέατρο Αθήναιον, 2310832060