στο βιβλιοπωλείο του ΜΙΕΤ Τσιμισκή 11, Θεσσαλονίκη.

ΠΡΩΤΗ ΔΙΑΛΕΞΗ

Τρίτη, 30 Ιανουαρίου 2018, στις 19:00

Ο ελληνικός κόσμος της μικρασιατικής Προποντίδας

Μια ιστορική αναδρομή, μόλις δυο βήματα από τη βασιλίδα των πόλεων, στις πόλεις και τα χωριά της Βορειοδυτικής Μικρασίας, με τις βυζαντινές εκκλησιές, τα μοναστήρια και τα κάστρα, με τους απέραντους ελαιώνες κι αμπελώνες, με τα βαθύσκια δάση, τις μουριές και τις χαριτωμένες προποντιακές ακρογιαλιές, με τα επιβλητικά σχολειά, τα πολυώροφα κουκουλόσπιτα και τα υπέροχα ξύλινα αρχοντικά. Περπατώντας στους δρόμους και τα σοκάκια της Κίου, της Νίκαιας, των Μουδανιών, της Τρίγλιας, της Αρτάκης, των Μαρμαρονησιών και της Προύσας, θα βαδίσουμε πάνω στα χνάρια πολυμήχανων ψαράδων, γκεμιτζήδων και καραβοκυραίων, τετραπέρατων εμπόρων, εργατικών λαδάδων και ικανότατων μεταξάδων, μεγάλων εθνικών ευεργετών, ξακουσμένων παλληκαριών και καλομαθημένων κυράδων της βιθυνικής γης, θα ψηλαφίσουμε το γενέθλιο τόπο του Καρόλου Κουν και του Μανόλη Ανδρόνικου, που λάμπρυναν το σύγχρονο πολιτισμό μας, και θα νιώσουμε τον απόηχο της σφριγηλής, αλλά μαρτυρικής βιθυνικής Ρωμιοσύνης, που υπήρξε από τα χρόνια του μύθου ως το 1922 μια από τις δυναμικότερες εστίες του Ελληνισμού.

Νίκαια, Πύλη Κωνσταντινουπόλεως

Συγή Βιθυνίας

ΔΕΥΤΕΡΗ ΔΙΑΛΕΞΗ

Δευτέρα, 12 Φεβρουαρίου 2018, στις 19:00

Σεργιάνι στην ιωνική Ερυθραία

Ένα νοσταλγικό ταξίδι στα τελευταία απομεινάρια της ερυθραιώτικης Ρωμιοσύνης, από το άπαρτο κάστρο του Τσεσμέ και τ’ αμμουδερά κατωπαναούσικα ακρογιάλια ίσαμε τους απέραντους σιβρισαριανούς οπωρώνες και τα γοητευτικά ερείπια της Τέω. Οι αιγαιοπελαγίτικες γειτονιές του Τσεσμέ και τα χωριαδάκια του αλατσατιανού Κάμπου, οι βουρλιώτικοι κουλάδες, το γραφικό λιμανάκι της Σκάλας και οι κλαζομενιακές σαρκοφάγοι, ο νωχελικός Γκιούλμπαξες και τα άφαντα καραμπουρνιώτικα χωριά, οι αρχαίες Ερυθρές και το νεότερο Λυθρί με την Αγιά-Ματρώνα του, τα εγγλεζονησιώτικα καΐκια και το θλιβερό κουφάρι του Μελιού, οι μύλοι, τα λαμπρά αρχοντόσπιτα κι η Παναγιά τ’ Αλατσάτου, τα ρημαγμένα Βουρλά και το αγιαπαρασκευούσικο Ταλιάνι συνομιλούν μαζί μας σ’ ένα κλασικό μικρασιάτικο λακιρντί από τα χρόνια του μυθικού Ερύθρου ως τις απαίσιες μέρες εκείνου του φοβερού Σεπτέμβρη του ’22.

Τρίγλια, Άγιος Στέφανος, Χηνολάκκου

ΤΡΙΤΗ ΔΙΑΛΕΞΗ

Τρίτη, 13 Μαρτίου 2018, στις 19:00

Αρχαιολογικοί τόποι της Ιωνίας

Ο πολύφερνος κι ευρηματικός κόσμος της αρχαίας Ιωνίας, η ναυτομάνα Φώκαια, η πεντάμορφη Σμύρνα, η «καλλίστη των εν τη Ασία πόλεων», η Κλάρος της μαντείας και του ιερού μυστηρίου, οι εκπληκτικές πρωτεύουσες πόλεις Σάρδεις και Έφεσος, με τον πλούτο και τα μοναδικά καλλιτεχνικά μνημεία, θα πουν την ιστορία τους στο χώρο και το χρόνο μέσα από το λόγο και την εικόνα. Ένα γοητευτικό ταξίδι πάνω στα χνάρια μερικών σπουδαίων ιωνικών πόλεων, που σφράγισαν τον αρχαίο ελληνικό πολιτισμό με τον πολυποίκιλο βίο τους, την οικονομία, την τέχνη και τα πνευματικά τους επιτεύγματα.

 Τρίγλια, ελληνικά σπίτια

ΤΕΤΑΡΤΗ ΔΙΑΛΕΞΗ

Τρίτη, 27 Μαρτίου 2018, στις 19:00

Αρχαίες πόλεις του Μαιάνδρου

Στις παρυφές του ζωοδότη αλλά και καταστροφέα Μαιάνδρου ποταμού, δημιουργήθηκαν μερικές από τις πιο σημαντικές πόλεις της αρχαίας Ιωνίας, που έπαιξαν για πολλούς αιώνες σπουδαίο ρόλο στην ελληνική ιστορία. Η λαμπρή Μαγνησία επί Μαιάνδρω, με το μέγα ιερό της Λευκοφρυηνής Αρτέμιδος, η Πριήνη, η γόησσα που σκαρφάλωσε αγέρωχη στις πλαγιές της Μυκάλης, η κορυφαία κι ανυπέρβλητη Μίλητος, η μάνα δεκάδων ελληνικών πόλεων του Ευξείνου Πόντου, με το μαντείο του Διδυμαίου Απόλλωνος και την παγκόσμια εμπορική ακτινοβολία της, η μυστηριώδης κι απόκοσμη Ηράκλεια του Λάτμου, η πλούσια και δυναμική Νύσσα, όταν αφηγηθούν το «παραμύθι» τους, εντυπωσιάζουν με την πνευματική, καλλιτεχνική και οικονομική ακμή τους, αλλά και τα πολιτικά επιτεύγματά τους από τα αρχαϊκά χρόνια ως τη μεσοβυζαντινή εποχή.

Συγή Βιθυνίας, Ο ναός των Ταξιαρχών (10ος αι.)

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Τρίγλια, Παναγία η «Επίσκεψις» (13ος αι.)

Ο Θοδωρής Κοντάρας γεννήθηκε στη Νέα Ερυθραία, με καταγωγή από το Σιβρισάρι της Ερυθραίας Μ. Ασίας. Σπούδασε Ελληνική Φιλολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και δίδαξε στη μέση εκπαίδευση (1983-2017). Σε όλον τον προσφυγικό κόσμο είναι γνωστός για την επισταμένη του ασχολία με τη λαογραφία και την ιστορία του Ελληνισμού της Μικρασίας, κυρίως των περιοχών Ιωνίας, Αιολίδας και Προποντίδας. Από το 1981 είναι υπεύθυνος του τμήματος παραδοσιακού πολιτισμού του Πνευματικού Κέντρου Νέας Ερυθραίας, όπου δημιούργησε τον Χορευτικό Όμιλο, με στόχο τη διάσωση και διάδοση της πλούσιας μουσικοχορευτικής παράδοσης των Ερυθραιωτών προσφύγων. Επιμελήθηκε τους τρεις δίσκους που εξέδωσε το 1991-94 το Λύκειο των Ελληνίδων Αθηνών με 43 χορούς και τραγούδια από τα Αλάτσατα, την Ερυθραία και τη Σμύρνη, στους οποίους τραγουδούν και παίζουν με αυθεντικό τρόπο πρόσφυγες της πρώτης και δεύτερης γενιάς από τη Ν. Ερυθραία. Μελέτησε και κατέγραψε τις φορεσιές των Ελλήνων του Μαρμαρά, της Ερυθραίας και των χωριών της Σμύρνης, με βάση τους πρόσφυγες που εγκαταστάθηκαν στη Ν. Ερυθραία και στα Ν. Παλάτια Ωρωπού. Ταξιδεύει πολύ συχνά στην Τουρκία κι έχει δημιουργήσει ένα πλουσιότατο αρχείο διαφανειών από τις μικρασιατικές πατρίδες, το οποίο χρησιμοποιεί σε διαλέξεις με μικρασιατικά θέματα, που οργανώνουν σωματεία, πνευματικά κέντρα κι επιστημονικά ιδρύματα. Συνεργάστηκε με την ιστορικό Μαριάννα Κορομηλά στην εβδομαδιαία εκπομπή της Ελληνικής Ραδιοφωνίας «Ταξιδεύοντας στο χώρο και το χρόνο», σε θέματα του μικρασιατικού Ελληνισμού. Με την ίδια και άλλους συνεργάτες συνέγραψε το βιβλίο «Ερυθραία, ένας ευλογημένος μικρόκοσμος στην καρδιά της Ιωνίας» (εκδ. Πανόραμα, Αθήνα 1997). Άρθρα και μελέτες του έχουν δημοσιευθεί σε λαογραφικά βιβλία, επιστημονικά περιοδικά μουσείων, ιστοσελίδες κι εφημερίδες μικρασιατικών σωματείων. Έχει επίσης την επιμέλεια πολλών βιβλίων με μικρασιατικά θέματα κάθε είδους, καθώς και της σειράς Εξ Ανατολών των εκδόσεων Μπαλτά. Για την προσφορά του στη μικρασιατική ιδέα τιμήθηκε από πολλά σωματεία, με κορυφαία αναγνώριση τη βράβευσή του από την Ένωση Σμυρναίων Αθηνών (2012) και από την ΟΠΣΕ (2015).

Πέραμος Κιζύκου, Παπαδοπούλειος Σχολή

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

ΜΙΕΤ: Τσιμισκή 11,  546 24 Θεσσαλονίκη, τηλ. 2310 288 036, φαξ. 2310 226 460

email: [email protected]

Αυτή την εβδομάδα η Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης μας προκαλεί να ταξιδέψουμε με τις γοητευτικές εικόνες ενός σινεμά που τολμά σε όλα τα επίπεδα: αυτό είναι το σινεμά του Λεός Καράξ, του τρομερού παιδιού του γαλλικού κινηματογράφου που μας αποκαλύπτεται στο αφιέρωμα «Λεός Καράξ: σινεμά στα όρια».

Το αφιέρωμα πραγματοποιείται από την Κυριακή 28 έως την Τρίτη 30 Ιανουαρίου 2018 στο αγαπημένο σινεφίλ στέκι, την αίθουσα Σταύρος Τορνές (Αποθήκη 1, Λιμάνι), και παρουσιάζει τρεις κορυφαίες στιγμές στη φιλμογραφία του Λεός Καράξ, τρεις αξέχαστους ύμνους στην αγάπη αλλά και τον ίδιο τον κινηματογράφο: Η δική μας νύχτα (1968), Οι εραστές της γέφυρας (1991) και Holy Motors (2012). Πρωταγωνιστές, η Ζιλιέτ Μπινός και ο Ντενί Λαβάν, δυο αγαπημένοι ερμηνευτές του Καράξ, που δεν έχουν τίποτα να φοβηθούν, όπως και οι ήρωές του.

Τιμή εισιτηρίου: 4 ευρώ (γενική είσοδος), 3 ευρώ (για τους κατόχους CineΚάρταF).

* Στον χώρο του φουαγιέ της Αποθήκης 1 λειτουργεί πωλητήριο με παλιότερες εκδόσεις του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και ταινίες σε DVD, σε ειδική τιμή για τους θεατές της Ταινιοθήκης Θεσσαλονίκης.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΒΟΛΩΝ

Κυριακή 28/1
18.30 Holy Motors
21.00 Οι εραστές της γέφυρας

Δευτέρα 29/1
18.30 Η δική μας νύχτα
21.00 Holy Motors

Τρίτη 30/1
18.30 Οι εραστές της γέφυρας
21.00 Η δική μας νύχτα

Η δική μας νύχτα / Mauvais Sang
(Γαλλία, 1986)

Σκηνοθεσία–σενάριο: Λεός Καράξ / Leos Carax. Με τους: Michel Piccoli, Juliette Binoche, Denis Lavant.  Έγχρωμη, 116′.

Στο Παρίσι του κοντινού μέλλοντος, ο Μαρκ και ο Χανς, δύο ώριμοι, μπαρουτοκαπνισμένοι, ληστές χρωστάνε χρήματα σε μια μυστηριώδη, σκληρή Αμερικανίδα. Η προθεσμία τους πιέζει εξαντλητικά για την εξόφληση των ανοικτών τους λογαριασμών και τότε θα σκεφτούν την τέλεια ιδέα: Θα κλέψουν και θα πουλήσουν το αντίδοτο μιας υπέρ-ασθένειας που προσβάλλει και σκοτώνει τους εραστές. Μόνο που γι’ αυτή τη δουλειά θα χρειαστούν κάποιον με σταθερά και ευέλικτα χέρια, οπότε θα επιστρατεύσουν τον Άλεξ, έναν οργισμένο, νεαρό επαναστάτη, ο οποίος έχει μόλις χωρίσει με την κοπέλα του, τη 16χρονη Λιζ. Λίγες μέρες πριν τη μεγάλη κλοπή, ο Άλεξ πέφτει θύμα της γοητείας της νεαρής ερωμένης του Μαρκ, Άννα. Οι δυο τους συζητούν, παίζουν και τραγουδούν μαζί, όμως η Άννα είναι ερωτευμένη με τον Μαρκ. Από την άλλη, η Λιζ δεν το βάζει κάτω, και αποφασίζει να ταξιδέψει μέχρι το Παρίσι για να συναντήσει τον Άλεξ την ημέρα της ληστείας. Ανάμεσα σε απρόσμενες συναντήσεις, επικίνδυνες διασταυρώσεις και ένα τολμηρό σχέδιο διάσωσης, ο Άλεξ έχει και ένα αεροπλάνο να προλάβει. Άραγε θα τα καταφέρει;

Οι εραστές της γέφυρας / Les Amants du Pont–Neuf
(Γαλλία, 1991)

Σκηνοθεσία – σενάριο: Λεός Καράξ. Με τους: Juliette Binoche, Denis Lavant, Daniel Buain. Έγχρωμη, 125′.

Μπορεί η αγάπη να αλλάξει τη ζωή των ανθρώπων και να δημιουργήσει έναν άλλο κόσμο; Με φόντο το πανέμορφο Παρίσι και την παλαιότερη γέφυρα της πόλης εκτυλίσσεται η ερωτική ιστορία δύο αστέγων: ενός άντρα και μιας γυναίκας που προσπαθούν να επιβιώσουν στους αφιλόξενους δρόμους της πόλης. Ο Άλεξ, αποτυχημένος καλλιτέχνης του τσίρκου, έχει καταλήξει στο αλκοόλ και τα ναρκωτικά ενώ η Μισέλ, ζωγράφος, χάνει σιγά-σιγά την όρασή της.

Holy Motors
(Γαλλία, 2012)

Σκηνοθεσία- σενάριο: Λεός Καράξ. Με τους: Denis Lavant, Edith Scob, Eva Mendes. Έγχρωμη, 115′.

Από την αυγή ως το σούρουπο, μερικές ώρες απ’ τη ζωή του κύριου Όσκαρ, ενός σκοτεινού χαρακτήρα που ταξιδεύει απ’ τη μια ζωή στην επόμενη. Γίνεται διαδοχικά μεγαλοεπιχειρηματίας, πληρωμένος δολοφόνος, επαίτης, τέρας, οικογενειάρχης… Φαίνεται πως υποδύεται ρόλους, δίνοντας την ψυχή του σε κάθε ερμηνεία – αλλά πού είναι οι κάμερες; Ο κύριος Όσκαρ είναι μόνος. Συνοδεύεται μόνο από τη Σελίν, τη λεπτή ξανθιά που κάθεται πίσω από το τιμόνι του τεράστιου μηχανοκίνητου που τον μεταφέρει σε διάφορα σημεία του Παρισιού. Μοιάζει με συνειδητό εκτελεστή που πηγαίνει από αποστολή σε αποστολή, πάντα στο κυνήγι της ευγενούς χειρονομίας, της μυστηριώδους κινητήριας δύναμης, των γυναικών και των φαντασμάτων του προηγούμενων ζωών. Πού βρίσκεται όμως το πραγματικό του σπίτι, η οικογένειά του, το λιμάνι του;

Η εικαστικός και φωτογράφος Άρτεμις Αλκαλάη.

Από το 2012 η εικαστικός Άρτεμις Αλκαλάη ερευνά, ταξιδεύει στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και συνομιλεί με τους επιζώντες των –προπολεμικά– ακμαίων εβραϊκών κοινοτήτων. Τους φωτογραφίζει μέσα στο σπίτι τους, στην ασφάλεια και ζεστασιά της οικίας τους, προβάλλοντας μια ατομικότητα που στερήθηκαν στα στρατόπεδα. Πέραν αυτού, χτίζοντας μια γέφυρα μεταξύ ιστορικού ντοκουμέντου και τέχνης, συνδυάζει στο ίδιο πλάνο τον άνθρωπο μαζί με ένα δικό της έργο από τη σειρά «Σπίτι: μια περιπλάνηση». Αυτά τα σπιτάκια, με το αρχετυπικό σχήμα τους, αποτελούν ένα σύμβολο του σπιτικού και της οικογένειας που καθένας από τους επιζώντες έχασε κατά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο – αλλά και μετά, αφού αρκετοί από αυτούς μετανάστευσαν από τον αρχικό τόπο κατοικίας τους επιθυμώντας πιθανόν μια εντελώς καινούργια ζωή. Έτσι, τα έργα αυτά ανακαλούν μνήμες και ξεκινούν έναν γόνιμο διάλογο μεταξύ παρελθόντος και παρόντος, τραύματος και επούλωσης, λόγου και σιωπής.

Η έκθεση παρουσιάζει τα πορτρέτα 64 επιζώντων από τα στρατόπεδα Άουσβιτς και Μπέργκεν Μπέλσεν, από τους οποίους μάλιστα οι 30 είναι Θεσσαλονικείς. Κάποιοι από τους εικονιζόμενους είναι Σεφαραδίτες με ισπανική υπηκοότητα και έγγραφα, από τη Θεσσαλονίκη και την Αθήνα, που διασώθηκαν χάρη στις υπεράνθρωπες προσπάθειες του προξένου της Ισπανίας στην Αθήνα Sebastián de Romero Radigales.

Θεσσαλονικείς Εβραίοι εκτοπισμένοι στο Άουσβιτς: Αννέτα Καμπιλή Φλωρεντίν, Ματίλντα Αμόν, Ρόμπυ Βαρσάνο, Χάινς Κούνιο.

Η σειρά φωτογραφιών πρωτοπαρουσιάστηκε στο Μουσείο της Διασποράς στο Τελ Αβίβ το 2014 στο πλαίσιο της εκδήλωσης: «Οι Έλληνες Εβραίοι υπό τη Ναζιστική κατοχή – υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ελλάδoς στο Ισραήλ και του Εβραϊκού Μουσείου Ελλάδος» και το 2015 εκτέθηκε στην Αθήνα στον χώρο τέχνης Αγκάθι, στο πλαίσιο του Athens Photo festival 2015. To 2016 εκτέθηκε στο Ινστιτούτο Θερβάντες της Αθήνας (οργάνωση Θερβάντες /ΕΜΕ), στις Φωτογραφικές Συγκυρίες Κυθήρων και το 2017 στο πλαίσιο της Διεθνούς Μέρας Μνήμης του Ολοκαυτώματος στον «Ελληνικό Κόσμο».

Θεσσαλονικείς Εβραίοι εκτοπισμένοι στο Μπέργκεν-Μπέλσεν: Φλώρα Μοντιάνο, Ραούλ Σαπόρτα.

Η Άρτεμις Αλκαλάη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1957. Σπούδασε ζωγραφική, σκηνογραφία, ιστορία της τέχνης και αρχιτεκτονικών ρυθμών στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με τους Δημήτρη Μυταρά, Γιάννη Μόραλη, Βασίλη Βασιλειάδη, Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα και Παύλο Μυλωνά. Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές σε studio art στο New York University με τους Angiolla Churchill, Idelle Weber και Gerald Pryor. Συνέχισε φωτογραφία στην Αθήνα με τη Laura Dodson, τον Καμίλο Νόλλα και υφαντική με τη Μαρία Λεωνίδου. Εκθέτει στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ενώ έργα της ανήκουν σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές. Από το 2016 είναι επίτιμο μέλος του Διεθνούς Ιδρύματος Ραούλ Βάλλεμπεργκ.

Χώρος: Μ1 – Φουαγιέ

Διάρκεια έκθεσης: 29 Ιανουαρίου 2018 – 23 Φεβρουαρίου 2018

Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα – Σάββατο 10:00-18:00

Είσοδος ελεύθερη

Χρονολόγιο της Γενοκτονίας των εβραϊκών κοινοτήτων από όπου προέρχονται οι επιζώντες της έκθεσης

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

14 Μαρτίου-2 Αυγούστου 1943: Σε συνολικά 19 σιδηροδρομικές αποστολές εκτοπίζονται περίπου 56.000 Εβραίοι της Θεσσαλονίκης. Προορισμός το στρατόπεδο Άουσβιτς-Μπιρκενάου. Από αυτούς θα επιστρέψουν μόνο περί τους 1.950. Ποσοστό εξόντωσης 96%. Εξαίρεση μερικές εκατοντάδες Εβραίοι με ισπανικά διαβατήρια που εκτοπίστηκαν στο Μπέργκεν-Μπέλσεν και διασώθηκαν μετά τις ηρωικές προσπάθειες του τότε πρόξενου της Ισπανίας στην Αθήνα Sebastián de Romero Radigales.

ΗΠΕΙΡΟΣ-ΘΕΣΣΑΛΙΑ

23-24-25 Μαρτίου 1944: Συλλαμβάνονται οι Εβραίοι της Χαλκίδας, των Ιωαννίνων, της Άρτας, της Πρέβεζας και των Τρικάλων.

Τρίκαλα: Από 520 άτομα επέστρεψαν 360. Ποσοστό εξόντωσης 31%.

Χαλκίδα: Από 325 άτομα επέστρεψαν 170. Ποσοστό εξόντωσης 48%.

Ιωάννινα: Η κοινότητα υπέστη σχεδόν ολοσχερή καταστροφή. Από πληθυσμό 1.850 Εβραίων επέστρεψαν 163. Ποσοστό εξόντωσης 91%.

Πρέβεζα: Επέστρεψαν μόνο 15 από τη μικρή κοινότητα των 250 ατόμων. Ποσοστό εξόντωσης 94%.

Άρτα: Από 384 άτομα αυτής της μικρής κοινότητας επέστρεψαν 60. Ποσοστό εξόντωσης 84%.

ΚΕΡΚΥΡΑ

9 Ιουνίου 1944: Συλλαμβάνονται και εκτοπίζονται στο Άουσβιτς οι 2.000 Εβραίοι της Κέρκυρας. Αφανίστηκε σχεδόν όλη η κοινότητα. Επέστρεψαν μόνο 187. Ποσοστό εξόντωσης 91%.

ΡΟΔΟΣ

23 και 25 Ιουλίου 1944: Αναχωρεί το πλοίο με τους 1.900 Εβραίους της Ρόδου και της Κω για το μεγαλύτερο σε διάρκεια καταγεγραμμένο ταξίδι. Μεταφέρονται στο Χαϊδάρι κι από κει στο τέλος Αυγούστου στο Άουσβιτς. Η τελευταία εκτόπιση. Επέστρεψαν 200. Ποσοστό εξόντωσης 89%.

Εγκαίνια έκθεσης: 28 Ιανουαρίου 2018. Προλογίζει η Φραγκίσκη Αμπατζοπούλου, ομότιμη καθηγήτρια Νεοελληνικής Φιλολογίας του ΑΠΘ.

Η Γιώτα Νέγκα, η μεγαλύτερη σύγχρονη λαϊκή ερμηνεύτρια, ύστερα από τη μεγάλη επιτυχία της καλοκαιρινής της περιοδείας, επιστρέφει φέτος το χειμώνα και παρουσιάζει μια παράσταση όμοια με μουσική βιογραφία, βασισμένη σε τραγούδια που έχουν ερμηνεύσει άντρες καλλιτέχνες.

Από τον Στέλιο Καζαντζίδη έως και τον Χρήστο Θηβαίο, από τον Στράτο Διονυσίου μέχρι τον Αλκίνοο Ιωαννίδη, και από τον Σταύρο Ξαρχάκο έως τον Νίκο Παπάζογλου, η Γιώτα Νέγκα μοιράζει τα φύλλα της τράπουλας στους άντρες που χάραξαν μέσα της δρόμους. Παίζει  με το μεγάλο στοίχημα να τους «δώσει» πίσω ως  δώρο τη δική της καθαρή γυναικεία ερμηνευτική υπογραφή, μέσα από ένα σύγχρονο unplugged λαϊκό ήχο, τριών μόλις οργάνων. Στη δύσκολη αναμέτρηση απαραίτητοι συμπαίκτες της είναι τα τραγούδια της προσωπικής της δισκογραφίας, τα οποία κάνουν τη σύνδεση των χρονικών βαθμίδων και δηλώνουν το μέγεθος της λαϊκής ερμηνευτικής της υπόστασης στο σήμερα.

Σε ένα καρέ που το έπαθλο είναι η κάθαρση και νικητής πάντα η ψυχή, η Γιώτα βγάζει από το μανίκι της τον κρυμμένο άσσο που θα συμπληρώσει όλες τις μετέωρες παρτίδες: την απόλυτη θηλυκή της ματιά σε έναν κόσμο χαρτογραφημένο από άντρες.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Νίκος Κατσίκης – μπουζούκι

Βασίλης Κετεντζόγλου – κιθάρα

Ντάσο Κούρτι – ακορντεόν

Ηχοληψία: Βασίλης Μιχαηλίδης, Φωτισμοί: Μαρία Αθανασοπούλου

ΣΑΒΒΑΤΟ 3 & 10 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2018
ΜΥΛΟΣ CLUB

INFO
Μύλος Club

Ανδρεου Γεωργίου 56, περιοχη Σφαγεία

Ώρα προσέλευσης: 21:30

Προπώληση: 10€

Ταμείο: 13€

Τηλ κρατήσεων θέσεων καθημένων 2310.510081, 6949950530

Τζαζ και… χιτζάζ από το Έλις Άιλαντ στο Σικάγο

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης – 5 Φεβρουαρίου 2018

Οι έξι κορυφαίοι δεξιοτέχνες της ελληνικής δημοτικής μουσικής που αποτελούν το δυναμικό συγκρότημα των ΤΑΚΙΜ επιστρέφουν τη Δευτέρα 5 Φεβρουαρίου 2018 στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης! Μια γοητευτική παράσταση-αφιέρωμα στη μουσική παράδοση των Ελλήνων μεταναστών στις ΗΠΑ, που επιμελείται και παρουσιάζει ο Λάμπρος Λιάβας.

Οι ΤΑΚΙΜ, μαζί με τους εξαιρετικούς τραγουδιστές Γιάννη Νιάρχο και Κατερίνα Τζιβίλογλου, ζωντανεύουν στη σκηνή του Μεγάρου το «Καφέ-Αμάν Αμέρικα», το μουσικό έπος του Απόδημου Ελληνισμού!

Επίτιμοι καλεσμένοι σε αυτή τη βραδιά θα είναι ο «πατριάρχης» του λαϊκού κλαρίνου Πετρο-Λούκας Χαλκιάς (που έζησε στην Αμερική την περίοδο1960-1979), καθώς και ο σπουδαίος δεξιοτέχνης στο μπουζούκι Νίκος Τατασόπουλος (γιος του περίφημου Γιάννη Τατασόπουλου – «Ντίλιγκερ» που άφησε εποχή στα κέντρα της Ομογένειας).

Τη σκηνική επιμέλεια της παράστασης υπογράφει η Σοφία Σπυράτου, ενώ συμμετέχουν μέλη του Χορευτικού Ομίλου Θεσσαλονίκης με την επιμέλεια του Σάκη Παληογιάννη.

Στη Νέα Υόρκη και το Σικάγο, την εποχή του Μεσοπολέμου αλλά και μεταπολεμικά, άνοιξαν μουσικά καφενεία με πελάτες και μουσικούς όχι μόνον Έλληνες αλλά και Βαλκάνιους, Αρμένηδες, Εβραίους, Τούρκους και Άραβες, συνδυάζοντας στοιχεία από τις διάφορες παραδόσεις σ’ ένα ιδιότυπο και γοητευτικό χαρμάνι. Πολλοί υπήρξαν οι μουσικοί που έπαιξαν σ’ αυτά τα καφέ-αμάν της Ομογένειας και ηχογράφησαν στις ελληνικές δισκογραφικές εταιρείες των ΗΠΑ. Επίσης, συχνά περιόδευαν σημαντικοί καλλιτέχνες από την Ελλάδα που έμεναν στην Αμερική για μικρά ή μεγαλύτερα διαστήματα.

Υπολογίζεται ότι, από το 1896 (που έγινε η πρώτη ηχογράφηση ελληνικού τραγουδιού) έως και τη δεκαετία του ’60, αποτυπώθηκαν στην ελληνική δισκογραφία στις Η.Π.Α. περισσότερα από 15.000 τραγούδια όλων των ειδών! Στις ηχογραφήσεις αυτές, τα μικρασιάτικα συρτά και οι καρσιλαμάδες συναντούν κομμάτια από το μουσικό θέατρο.

Ο ρυθμός του ζεϊμπέκικου μπλέκεται με τζαζίστικες συγκοπές. Οι βαλκανικές «χόρες», οι εβραϊκοί χοροί και οι ανατολίτικες μελωδίες συνυπάρχουν με τα σουίνγκ, ενώ το ούτι και το κανονάκι παίρνουν θέση δίπλα στην αμερικάνικη μπάντα των πνευστών, με το κλαρίνο να γεφυρώνει τη Σμύρνη με τη Νέα Ορλεάνη!

Έτσι, στο χωνευτήρι της Αμερικής, αυτές οι απρόσμενες μουσικές συναντήσεις προαναγγέλλουν το fusion και την έθνικ-τζαζ σχεδόν μισόν αιώνα πριν τα σύγχρονα μουσικά κοκτέιλ της παγκοσμιοποίησης!..

Οι ΤΑΚΙΜ και η παρέα τους μας αποκαλύπτουν αυτό το σπάνιο και γοητευτικό ρεπερτόριο, που το φωτίζουν και το αναδεικνύουν μέσα από μια σύγχρονη δυναμική προσέγγιση, με την εξαιρετική δεξιοτεχνία της ομάδας και των επίτιμων καλεσμένων της!

ΤΑΚΙΜ – Καφέ αμάν Αμέρικα!

Τζαζ και… χιτζάζ από το Έλις Άιλαντ στο Σικάγο.

Και όπως λέει και το τραγούδι:

«Στην Αμερική, Ελλάδα σαν αγριόχορτο φύτρωσες κι εκεί!..»

ΤΑΚΙΜ: Θωμάς Κωνσταντίνου (ούτι, λαγούτο), Αλέξανδρος Αρκαδόπουλος (κλαρίνο), Γιώργος Μαρινάκης (βιολί), Πάνος Δημητρακόπουλος (κανονάκι), Κώστας Μερετάκης (κρουστά) και Γιάννης Πλαγιαννάκος (κοντραμπάσο).

Επίτιμοι καλεσμένοι:

Πετρο-λούκας Χαλκιάς (κλαρίνο)

Νίκος Τατασόπουλος (μπουζούκι)

Τραγουδούν οι: Γιάννης Νιάρχος και Κατερίνα Τζιβίλογλου.

Συμμετέχουν μέλη του Χορευτικού Ομίλου Θεσσαλονίκης (επιμέλεια: Σάκης Παληογιάννης)

Καλλιτεχνική επιμέλεια-Κείμενα-Παρουσίαση: Λάμπρος Λιάβα

Σκηνική επιμέλεια: Σοφία Σπυράτου

Επιμέλεια προβολών: Γρηγόρης Φιλίδης

Επιμέλεια ήχου: Θανάσης Γκίκας, Απόστολος Κουδέρης

Επιμέλεια φωτισμού: Τρύφωνας Κεχαγιάς

Παραγωγή: Artway – ΤΕΧΝΟΤΡΟΠΟΝ  | Έλλη Ρουμπέν

Έναρξη: 21:00

Χώρος: Μ1 – Αίθουσα Φίλων Μουσικής

Τιμές εισιτηρίων: 25€ (22€*), 20€ (17€*), 16€ (14€*), 14€ (12€*), 12€

* μειωμένο

Μετά τη «Νόρα» και το «Ρόσμερσχολμ» του Ερρίκου Ίψεν, έργα με τα οποία καταπιάστηκε ο θίασος στο παρελθόν, πάντα με την καλλιτεχνική ματιά του σκηνοθέτη Κωστή Καπελώνη, συνεχίζει την προσπάθεια προσέγγισης του Νορβηγού συγγραφέα με το προτελευταίο έργο του της ψυχολογικής περιόδου: «Ιωάννης Γαβριήλ Μπόρκμαν».

Ο Ιωάννης Γαβριήλ Μπόρκμαν, έργο γραμμένο από τον Ίψεν το 1896, είναι ένα σπαρακτικό εξομολογητικό χειμωνιάτικο παραμύθι. Ο ήρωάς του, ένας τύπος υπεράνθρωπου, συνέλαβε στα νιάτα του μια μεγαλόπνοη ιδέα: να υποτάξει στην εξουσία του τις κρυμμένες δυνάμεις της γης, μεταλλεία, νερά, θάλασσες, για να εξασφαλίσει την ευημερία στους συνανθρώπους του.

Γνωρίζει ότι θα ηττηθεί, αλλά δεν παραδίδεται. Τραβώντας τον μοναχικό του δρόμο και προσπαθώντας να πραγματώσει το όραμά του, ξεπερνάει το μέτρο, φθάνει στην Ύβρη, προκαλεί τη Νέμεση καταλήγει στη Δίκη και τελικά συντρίβεται.

Συντελεστές:

Μετάφραση από τα Νορβηγικά: Ερατώ Τριανταφυλλίδη
Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης
Σκηνικά – Kοστούμια: Ανδρέας Σαραντόπουλος
Μουσική Σύνθεση: Αγγελική Δέλλα
Βοηθός σκηνοθέτη: Κλεοπάτρα Ροντήρη

Παίζουν: Γιώργος Κροντήρης, Δέσποινα Πόγκα, Μαρία Μακρή, Χρήστος Συριώτης, Φίλια Δενδρινού, Πέτρος Πέτρου, Αγγελική Δέλλα.

Παραστάσεις:

Πέμπτη 25 Παρασκευή 26 και Σάββατο 27 Ιανουαρίου 2018
Ώρα έναρξης: 9 μ.μ.

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 14€
Φοιτητικό, ανέργων, κάτω των 25, άνω των 65: 9€
Ατέλειες ηθοποιών: δωρεάν.

Πληροφορίες – Προπώληση εισιτηρίων:  2310 458591, 6957 253415

Διάρκεια παράστασης: 105′ (χωρίς διάλειμμα)

Ο θίασος ΣΥΝ-ΘΗΚΗ δημιουργήθηκε το 2005 και από τότε έχει σταθερή παρουσία στο θεατρικό χώρο.

Έχει ανεβάσει τα έργα:

1) Η Τραπεζαρία, του Γκέρνι, μετάφραση Θάλειας Σκαρλάτου, σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά, σκηνικά-κοστούμια Έρσης Δρίνη, θέατρο Πολιτεία.

2) Μετά τη κηδεία (Σε στενό οικογενειακό κύκλο), της Γιασμίνα Ρεζά, μετάφραση Κωστή Σκαλιώρα, σκηνοθεσία Κωστή Καπελώνη, σκηνικά-κοστούμια Μανόλη Παντελιδάκη, μουσική Σταύρου Σιόλα, θέατρο Πολιτεία.

3) Νυχτόβια ζώα, του Χουάν Μαγκιόργκα, μετάφραση Μαρίας Χατζηεμμανουήλ,

σκηνοθεσία-σκηνογραφία Κωστή Καπελώνη, θέατρο Πολιτεία. (Πρώτη παρουσίαση έργου του Ισπανού συγγραφέα στην Ελλάδα).

4) Το σπίτι της Κούκλας, του Ερρ. Ίψεν, μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ, σκηνοθεσία Κωστή Καπελώνη, σκηνικά-κοστούμια Ανδρέα Σαραντόπουλου, θέατρο Studio Μαυρομιχάλη (για δύο σεζόν).

5) Ρόσμερσχολμ, του Ερρ. Ίψεν, μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ, σκηνοθεσία Κωστή Καπελώνη, σκηνικά-κοστούμια Ανδρέα Σαραντόπουλου, θέατρο Άλεκτον.

6) Ήταν όλοι τους παιδιά μου, του Άρθουρ Μίλλερ, μετά

φραση Ερρίκου Μπελιέ, σκηνοθεσία Κωστή Καπελώνη, σκηνικά-κοστούμια Ανδρέα Σαραντόπουλου, θέατρο Studio Μαυρομιχάλη (για δύο σεζόν).

7) Βυσσινόκηπος, του Άντον Τσέχοφ, μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ, σκηνοθεσία Κωστή Καπελώνη, σκηνικά-κοστούμια Ανδρέα Σαραντόπουλου, θέατρο Studio Μαυρομιχάλη (για δύο σεζόν).

8) Φρουρά στο Ρήνο, της Λίλιαν Χέλμαν, μετάφραση Μέλπως Ζαρόκωστα, σκηνοθεσία Φώτη Μακρή, σκηνικά-κοστούμια Διονύση Μανουσάκη, θέατρο Studio Μαυρομιχάλη.

Ο θίασος ΣΥΝ-ΘΗΚΗ έχει επιχορηγηθεί από τον ΟΕΘ-ΣΕΗ (Οργανισμό Εταιρικών θιάσων, του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών).

Η ιστορία ξεκινάει όταν η κόρη της Donna, Sophie αναζητά τον πραγματικό της πατέρα για να τον καλέσει στο γάμο της. Τι θα συμβεί όταν αντί για έναν, ανακαλύψει τρεις υπέροχους μπαμπάδες; Η Donna δεν έχει ιδέα για όλα αυτά και η περιπέτεια αρχίζει!

Η συνέχεια στη σκηνή του θεάτρου Ράδιο Σίτυ…

Ταυτότητα Παράστασης:

Μουσική – στίχοι: Benny Andersson, Bjorn Ulvaeus

Κείμενο: Catherine Johnson

Σκηνοθεσία – Απόδοση κειμένου και στίχων: Θέμις Μαρσέλλου

Μουσική Διεύθυνση – Διδασκαλία Ορχήστρας: Ηλίας Καλούδης

Διεύθυνση Ορχήστρας – Πιάνο:  Ανδρέας Καρανίκας

Χορογραφίες: Άννα Αθανασιάδη 

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Video design – προβολές: Κάρολος Πορφύρης

Φωνητική Διδασκαλία: Δημήτρης Μπουζάνης

Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

Πρωταγωνιστούν:

ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΒΑΝΔΗ

Άκης Σακελλαρίου, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Αργύρης Αγγέλου, Μπέττυ Μαγγίρα, Μαριέλλα Σαββίδου, Εύα Τσάχρα και ο Άρης Μακρής.

Παίζουν:

Μαρία Βασιλάτου, Μάριος Χατζηαντώνη,  Μανώλης Θεοδωράκης, Μάριος Μαριόλος, Ιουλίτα Μωσαίδου, Νάντια Τόλιου, και η Θέμις Μαρσέλλου.

Μαζί τους:

Θοδωρής Γιαννόπουλος, Ελένη Δήμου, Γιάννης Λάφης, , Γιώργος Μαρτίνος, Μαρία Μέντζα, Ντόρα Γκέγκα.

Ορχήστρα:

Διεύθυνση Ορχήστρας – Πιάνο:  Ανδρέας Καρανίκας

Γιώργος Μούρτος     – Τύμπανα

Κώστας Αρσένης    – Μπάσο

Παντελής Κλήμης    – Κιθάρα

Γιώργος Καλοδούκας – Κιθάρα

Ανδριανή Γιακουμέλου – Πιάνο – πλήκτρα

Δημήτρης Τσιμπάνος  –  Πιάνο – πλήκτρα

Διάρκεια: 140’

Παραστάσεις :

ΤΕΤΑΡΤΗ :          19.00

ΠΕΜΠΤΗ :          20.00

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ :     21.00

ΣΑΒΒΑΤΟ : 17.45 & 21.15

ΚΥΡΙΑΚΗ :           17.30

Τιμές εισιτηρίων : 30 €, 25 €, 20 € & 15 €

Προπώληση εισιτηρίων: Ταμείο θεάτρου (2310 819 153)

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatroakropol/mammamia/

Παραγωγή: Θέαμα Ακροπόλ

Θέατρο Ράδιο Σίτυ

Παρασκευοπούλου 9, Θεσσαλονίκη

τηλ. 2310 819 153

Επιμέλεια: Ελένη Βλάχου

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Αίθουσα “Αιμίλιος Ριάδης” (Μ2)

Η παράσταση ανεβαίνει στα ιταλικά με ελληνικούς υπέρτιτλους.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΛΑΡΙΣΑΣ ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: Χρήστος Κτιστάκης

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κασσάνδρα Δημοπούλου

ΣΚΗΝΙΚΑ: Γιώργος Λεπίδας

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Opera Classica Europa, Ελένη Ψύρρα

ΜΑΚΙΓΙΑΖ: Απόστολος Μαρινόπουλος

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Φίλιππος Μοδινός

ΒΟΗΘΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗΣ/ ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑ/ ΠΙΑΝΟ: Κωσταντίνος Γκαρίπης

ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑ ΧΟΡΩΔΙΑΣ: Μαρία Ρουκά

ΒΟΗΘΟΙ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ: Αθανάσιος Μαργούτας, Κλειώ Καψάλη

ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ/ ΟΔΗΓΟΣ ΣΚΗΝΗΣ: Αθανάσιος Μαργούτας

ΦΡΟΝΤΙΣΤΗΡΙΟ: Skull of Yorick Productions, Alte Fablon

ΣΟΛΙΣΤΕΣ:

ΚΟΝΤΕΣΣΑ ΑΛΜΑΒΙΒΑ: Elizabeth Stanworth

ΚΟΜΗΣ ΑΛΜΑΒΙΒΑ: Richard Rittelmann

ΦΙΓΚΑΡΟ: Giorgio Palcu

ΣΟΥΖΑΝΑ: Annina Giere, Amanda Key

ΚΕΡΟΥΜΠΙΝΟ: Jaime Hartzell

ΜΑΡΤΣΕΛΙΝΑ: Θάλεια Μαυρίδου, Ρούλα Κωσταβάρα

ΜΠΑΡΤΟΛΟ: Αλέξανδρος Γάβαρης

ΜΠΑΡΜΠΑΡΙΝΑ: Μαρίζα Αναστασιάδη, Ιωάννα Τσιλιμίγκα

ΜΠΑΖΙΛΙΟ & ΔΟΝ ΚΟΥΡΤΣΙΟ: John Rownan

ΑΝΤΟΝΙΟ: Ανέστης Ιωαννίδης

ΣΟΛΙΣΤΕΣ ΧΟΡΩΔΙΑΣ: Μαρία Ρουκά, Χριστίνα Χαρχαρίδου

ΧΟΡΩΔΙΑ: ΣΟΠΡΑΝΟ: Μαρία Ρουκά, Νάντια Σαλτογιάννη, Ελένη Συμεωνίδου, Ευαγγελία Σοφή, Αντωνία Δημητρούλια.

ΜΕΤΖΟ: Χριστίνα Χαρχαρίδου, Περιστέρα Ειρήνη Δουλγερίδου, Κωσταντίνα Μπετχαβά, Εύα Μουμουζιά.

ΤΕΝΟΡΟΙ: Αλέξανδρος Κέτσογλου, Μιχάλης Λουφάκης.

ΜΠΑΣΟΙ: Κώστας Μυλόπουλος, Μάριος Νόσιος.

ΤΟ ΕΡΓΟ: Η δημοφιλής και αγαπημένη στο κοινό κωμική όπερα του Μότσαρτ “Οι γάμοι του Φίγκαρο” ανεβαίνει για δύο παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης από την Εταιρία Λυρικού Θεάτρου Ελλάδος και την Opera da Camera Oscura σε συνεργασία με το Opera Studio της Skull of Yorick Productions και την υποστήριξη της Opera Classica Europa, με ένα διεθνές καστ δύο διανομών από νέους αλλά και καταξιωμένους λυρικούς τραγουδιστές.

Την Συμφωνική Ορχήστρα της Λάρισας διευθύνει ο μαέστρος Χρήστος Κτιστάκης, ενώ την σκηνοθεσία υπογράφει η Κασσάνδρα Δημοπούλου, με ένα κλασικό ανέβασμα που κινείται οπτικά όσο πιο κοντά γίνεται στην αισθητική της εποχής, κρατώντας όμως ζωντανούς και όσο το δυνατόν γίνεται πιο σύγχρονους τους κύριους χαρακτήρες. Η όπερα, που κατατάσσεται ανάμεσα στις δέκα πιο δημοφιλείς όπερες στο διεθνές λυρικό ρεπερτόριο, βασίζεται στο θεατρικό “Η τρελή μέρα ή Οι γάμοι του Φίγκαρο” και αποτελεί μέρος της τριλογίας του Γάλλου συγγραφέα Μπομαρσέ (στην οποία βασίστηκε και ο “Ο κουρέας της Σεβίλλης” του Giacomo Rossini).

Το έργο που έχει έντονη πολιτική διάσταση και συμπυκνώνει τους ιδεολογικούς προβληματισμούς του Διαφωτισμού γράφτηκε τις παραμονές της Γαλλικής Επανάστασης, της οποίας θεωρήθηκε προάγγελος και γι’αυτό θεωρήθηκε ακατάλληλο από τον Αυτοκράτορα Ιωσήφ ΙΙ της Αυστρίας, ο οποίος αρχικά απαγόρεψε στον Μότσαρτ να συνθέσει όπερα με λιμπρέτο βασισμένο στο έργο αυτό. Τελικά όμως με τις κατάλληλες τροποποιήσεις στο λιμπρέτο, δόθηκε η άδεια και το έργο ανέβηκε με τεράστια επιτυχία το 1786 στη Βιέννη.

ΣΥΝΟΨΗ: Ο Κόμης Αλμαβίβα προσπαθεί με κάθε τρόπο να καθυστερήσει τους γάμους του υπηρέτη του, Φίγακρο, με την όμορφη υπηρέτρια Σουζάνα, την οποία έχει βάλει στο μάτι για τον εαυτό του και προσπαθεί να επαναφέρει το παλαιότερο δικαίωμα του φεουδάρχη στην πρώτη νύχτα του γάμου (Droit du seigneur). Ο Φίγκαρο και η Σουζάνα όμως, είναι αποφασισμένοι να τον σταματήσουν και, με τη βοήθεια της Κόμισσας Αλμαβίβα, η οποία θέλει να κερδίσει ξανά την αγάπη του άνδρα της, του στήνουν μια παγίδα και τον ξεμπροστιάζουν μπροστά σε όλο το παλάτι.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 25, 20, 15 Ευρώ  https://www.ticketservices.gr/el/events/?eventid=3193

Η επόμενη παράσταση της Εταιρίας Λυρικού Θεάτρου Ελλάδος (Skull of Yorick Productions) είναι για άλλη μία παράσταση η Τόσκα του Πουτσίνι στο Μ1, στις 23 Μαρτίου, 2018.

Η ιδιαίτερη συνεργασία ανάμεσα στην πρώτη γυναίκα εκδότη εφημερίδας, Κέι Γκράχαμ, και στον άτεγκτο συντάκτη Μπεν Μπράντλι, στην προσπάθεια τους να αποκαλύψουν και να δημοσιεύσουν ένα τεράστιο σκάνδαλο από κυβερνητικά μυστικά τριών δεκαετιών και τεσσάρων Αμερικανών Προέδρων σχετικά με τον Πόλεμο στο Βιετνάμ. Οι δυο τους καλούνται να γεφυρώσουν τις διαφορές τους, προκειμένου να ρίξουν φως σε κρυμμένα μυστικά του κράτους, θέτοντας όμως σε κίνδυνο τόσο τις καριέρες τους, όσο και την προσωπική τους ελευθερία.

Αρκούν λίγα δευτερόλεπτα μέσα στο σύμπαν του «The Post» για να αντιληφθεί κανείς πως αυτό που βλέπει είναι, χωρίς καμία αμφιβολία, μια καθόλα στρατευμένη ταινία. Μια ταινία φτιαγμένη για να «απαντήσει», να «ενοχλήσει», να «υπενθυμίσει», να «διεκδικήσει», σίγουρη για το σκοπό που υπηρετεί, και που δεν είναι διατεθειμένη να το κάνει με κανέναν άλλο τρόπο παρά μόνο με τον πιο ευθύ – αυτόν που θα στείλει το μήνυμα καθαρό στο μυαλό αλλά φυσικά και στο θυμικό των θεατών της.

Γυρισμένο με συνοπτικές διαδικασίες, για να μη χαθεί το momentum, το «The Post» έχει για πρώτη του ύλη την επείγουσα ανάγκη ενός μεγάλου δημιουργού να σταθεί – ίσως για πρώτη φορά τόσο απροκάλυπτα και με τόση επιτυχία στην πολύχρονη καριέρα του – απέναντι σε ένα ολόκληρο σύστημα.

Στο κέντρο του φιλμ βρίσκεται το ζητούμενο της ελευθερίας του Τύπου σε μια Αμερική όπου η δημοσιογραφία θεωρείται από τη διακυβέρνηση Τραμπ ο νούμερο ένας εχθρός της δημοκρατίας και οι ειδήσεις είναι πιο fake κι απ’ όσο κατηγορούνται ό,τι είναι. Γύρω του, η θέση των γυναικών σε έναν ανδροκρατούμενο κόσμο, η ευθύνη ως φορτίο ανθρώπων που κατ’ επιλογή ή ανάγκη έχουν αναλάβει κοινωνικούς ρόλους, η διαρκής αμφιταλάντευση ανάμεσα στο προσωπικό και το συλλογικό, είναι θεματικές που ολοκληρώνουν ιδανικά ένα καθρέφτη μιας ολόκληρης (και όχι μόνο) χώρας με αφορμή μια πολύ συγκεκριμένη ιστορική περίοδο.

Επιστρέφοντας ιδανικά στο παρελθόν, ο Στίβεν Σπίλμπεργκ μιλάει με μεγαλύτερη διαύγεια για το παρόν, όχι μόνο γιατί μια ιστορία που διαδραματίζεται στο σήμερα θα υπολειπόταν – ειρωνικά – σε διασταύρωση γεγονότων, αλλά γιατί είναι προφανές με τον πιο ανατριχιαστικό τρόπο πως ο κόσμος αλλάζει με ταχύτατους ρυθμούς απλά και μόνο για να μείνει ίδιος.

Οι αποκαλύψεις γύρω από την πρακτική διαδοχικών αμερικανικών κυβερνήσεων να συνεχίζουν τον πόλεμο στο Βιετνάμ ενώ γνώριζαν ενδελεχώς την έκβασή του, προκειμένου να μην χρεωθούν την ήττα, είναι ακριβώς αυτό που γίνεται στην Αμερική τις δύο τελευταίες δεκαετίες με διαδοχικές αμερικανικές κυβερνήσεις που συνεχίζουν τον πόλεμο στο Αφγανιστάν ενώ δεν υπάρχει πλέον τίποτα απ’ ότι τον στήριζε έστω σαθρά από την αρχή.

Το παραπάνω παράδειγμα είναι μόνο ένα απ’ όσα κατά τη διάρκεια των συναρπαστικών δύο ωρών που διαρκεί το «The Post» έρχονται να συνηγορήσουν πως η μόνη αλλαγή που συνέβη από το 1970 μέχρι και σήμερα είναι πως τα απόρρητα κυβερνητικά αρχεία διαρρέουν πλέον στο διαδίκτυο και πως οι υπεύθυνοι των διαρροών είναι με κάποιο τρόπο σταρ που θυμίζουν ηγέτες μιας rock ‘n’ roll μπάντας.

Οτιδήποτε άλλο. μοιάζει να είναι, πάντα με τις σωστές αναλογίες αναπόφευκτης προόδου μισού αιώνα, το ίδιο. Από τη θέση των γυναικών – μια από τις μεγάλες και επιτέλους στο τραπέζι συζητήσεις της εποχής μας – σε ένα μαζικά ανδροκρατούμενο επαγγελματικό περιβάλλον, μέχρι το που ξεκινά και τελειώνει η ελευθερία του Τύπου αλλά και τα διαρκώς θολά νερά στα οποία κολυμπούν σχεδόν αγκαλιά ανά τις δεκαετίες η εκτελεστική με τη δικαστική εξουσία.

Πατώντας πάνω σε ένα σενάριο (γραμμένο από την πρωτοεμφανιζόμενη και μόλις 32χρονη Λιζ Χάνα και τον ήδη έμπειρο – με προυπηρεσία στο «The West Wing» , το «Fringe» και βραβευμένο με Οσκαρ Σεναρίου για το «Spotlight» Τζος Σίνγκερ) που στα χέρια κάποιου άλλου θα γινόταν η βάση για μια υπέροχη τηλεταινία και στην καλύτερη ένα… «Spotlight», ο Στίβεν Σπίλμπεργκ μεγαλουργεί δίνοντας διαστάσεις μελοδράματος σε ένα πολιτικό θρίλερ σαν αυτά που – ειρωνικά – γεννήθηκαν και θριάμβευσαν τη δεκαετία του ’70.

Με τον καταιγιστικό ρυθμό ενός θρίλερ, λεπτομέρειες που δεν θα ενδιέφεραν κανέναν άλλο σκηνοθέτη και στις οποίες ο Σπίλμπεργκ βρίσκει την ουσία των χαρακτήρων του και της συναισθηματικής έντασης της κάθε σκηνής, με δύο ηθοποιούς που – ειδική μνεία στη Μέριλ Στριπ – ταυτίζονται με τους χαρακτήρες τους την ίδια στιγμή που ξέρουν πολύ καλά πως ως καλλιτέχνες συμμετέχουν σε κάτι που απαιτεί την απόλυτη εκρήγορση των ακτιβιωστικών ενστίκτων τους, το «The Post» είναι μαζί μια απλή και μια πολύπλοκη ταινία.

Απλή γιατί θέλει – αρκετές φορές εις βάρος της – τα μηνύματά της, η στάση της απέναντι στην εξουσία, η θέση της πάνω στα καίρια ζητήματα που πραγματεύεται να είναι όλα καθαρά, να φτάνουν με μια ευθεία γραμμή στο θεατή και να μένουν εκεί ως παρακαταθήκη για το μικρό ποσοστό που όλοι πλέον συνηγορούν από καταβολή κινηματογράφου ότι το σινεμά μπορεί να αλλάξει τον κόσμο.

Πολύπλοκη, ταυτόχρονα, όμως γιατί παρά τη στράτευσή της δεν ξεχνάει την καθαρόαιμη χολιγουντιανή κινηματογραφική απόλαυση και παρά την επείγουσα ανάγκη που είναι ολοφάνερο ότι τη γέννησε μοιάζει ήδη κατά τη διάρκειά της πιο οικουμενική από την Αμερική στην οποία αναφέρεται και πιο αναγκαία απ’ όσο θα την υποβίβαζε κανείς λέγοντας απλά πως είναι «μια ταινία που πρέπει να δούνε όλοι».

Σε ένα κόσμο που δεν θα σταματήσει ποτέ να δοκιμάζει τις δημοκρατικές αντοχές του και σε μια ιστορία που κάνει κύκλους μπαινοβγαίνοντας διαρκώς από το σκοτάδι στο φως, την ίδια ακριβώς στιγμή που αυτές εδώ οι γραμμές που διαβάζετε μπορούν να γράφονται υπό συνθήκες απόλυτης ελευθερίας και ευθύνης, ταινίες σαν το «The Post» δεν μπορούν να είναι φτιαγμένες αλλιώς παρά με τη σημασία που τους δίνει πριν απ’ όλους ο δημιουργός τους, ειδικά όταν αυτός είναι ένας από τους μεγάλους εν ζωή του σινεμά.

Γραμμένα με χιούμορ, επίκαιρα και διαχρονικά, τα επτά μονόπρακτα της Νίνας Ράπη επικεντρώνονται σε σχέσεις φίλων, φύλων και φυλών, σχέσεις ερωτικές, εξουσιαστικές και ανθρώπινες, μιλώντας για όλα αυτά που (δεν) τολμάμε. Όπως αναφέρει η Αμαλία Κοντογιάννη στην εισαγωγή του βιβλίου που κυκλοφόρησε πρόσφατα από τις εκδόσεις Σοκόλη, τα επτά μονόπρακτα της Νίνας Ράπη «εμπεριέχουν και εικονογραφούν ένα ταξίδι: την πορεία προς το εγώ, τα μονοπάτια προς το εμείς· μια πορεία διόλου ευθύγραμμη και ομαλή (…), ένας δρόμος κακοτράχαλος, με διλήμματα και εμπόδια, νοητικά και πρακτικά.»

Splinters είναι

Οι ακίδες που τρυπούν το δέρμα. Θραύσματα σχέσεων. Καθημερινών. Ή όχι;

Οι μικρές λεπτομέρειες στην επικοινωνία, που ξεσκεπάζουν τα χάσματα.

Ό,τι σημαίνει «έλξη/επαφή/έρωτας/αγάπη» όταν ξύσεις την επιφάνεια.

Μια ιστορία που δε λέγεται με λόγια. Συμβαίνει, εξελίσσεται υπόγεια, ωριμάζει και ξεσπά. Ανάμεσα στις λέξεις, πίσω από τα πρόσωπα, κάτω από τους ρόλους.

Μια γραφή που κατανοεί βαθιά και ανατρέπει τους ορισμούς του λεξικού των ηρώων της. Αφήνει τον λόγο στην ηδονή και επιτρέπει την οδύνη.

Επτά μονόπρακτα που συνθέτουν ένα ολοκληρωμένο έργο.

Ένα ταξίδι από την ορμή προς την ωριμότητα. Από την κοινωνική σύμβαση προς την ελευθερία της συνείδησης. Και από το ζωτικό ψέμα στην εντροπία του ασυνείδητου.

Αμαλία Κοντογιάννη

Δείτε το trailer της παράστασης: https://goo.gl/xfVsgt

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Νίνα Ράπη

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Μιχαήλ

Σύμβουλος σκηνικής δραματουργίας: Αμαλία Κοντογιάννη

Κοστούμια: Μάρθα Φωκά

Μουσική: Μαρία Βουμβάκη

Σχεδιασμός φωτισμού: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Σχεδιασμός οπτικής επικοινωνίας/φωτογραφία/βίντεο: Χρήστος Κυριαζίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκος Κουσούλης

Υπεύθυνη δημοσίων σχέσεων: Αθηνά Κιορπελίδου

Υπεύθυνη επικοινωνίας παράστασης (Αθήνα): Μαριάννα Παπάκη

Υπεύθυνη επικοινωνίας παράστασης (Θεσσαλονίκη): Λία Κεσοπούλου

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Νίκος Βατικιώτης

Μελίνα Γαρμπή

Χριστίνα Γυφτάκη

Νίκος Τσολερίδης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη

Πρεμιέρα: Δευτέρα 5 Φεβρουαρίου 2018 στις 21:30

Παραστάσεις: 5-28 Φεβρουαρίου, Δευτέρα – Τρίτη στις 21:30 και Τετάρτη στις 22:00

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 12€ γενική είσοδος | 10€ φοιτητών | 8€ ανέργων & ατέλειες

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 854 333

Parking: Με 3€ και την επίδειξη του εισιτηρίου σας, μπορείτε να αφήνετε το αυτοκίνητό σας στο parking που βρίσκεται ακριβώς δίπλα στο Θέατρο Τ.

Περισσότερες πληροφορίες: www.facebook.com/SplintersByNinaRapi & στο event της παράστασης www.facebook.com/events/183666055563328